6 dates in spring/summer 2023
March 16 and 30, April 20, May 4, May 18 & Friday June 2

In spring and summer we draw in different gardens and spaces. Six artists are invited to guide the common work. At the beginning, they will present their artistic practice, and after working together, we will give each other feedback.
Encounters with other living beings, human as well as more-than-human, are the starting point for our drawing practices. The common can mean to work quietly side by side, to learn from each other, to look closer, to overcome blockades together – but also to draw together. The “garden” reveals a magical order: drawing becomes an interaction with people, earth, water, plants, insects, and seasons. What ideas (of an image, a plant, an animal) do I imagine, and what changes in the drawing process? How does my body behave, from eyes to the touch of the hands to the pencil, the leaf, paper, to nature, …? How do I bring phenomena (velvety, tender, hard, fragile) to representation, as well as smells, feelings, wind and touches? What do I learn about the joy of unexpectedly created images and in being together?

ZMA #5
with Nora Severios
Location Schulgarten Kagran, Donizettiweg 29, 1220 Wien
Termin 2. Juni 2023

Nora Severios, Keeping up with the Kurds

Nora Severios focuses on the diverse contexts of life and points of contact between species. Working with any fitting medium, she is interested in questioning the domestication and the aesthetization of today’s understandings of nature. Currently she works with aesthetics, everyday life practices and materials of shepherds and spinners, endemic beings and studies contemporary and historic views on origins, wilderness and habitats.
Nora Severios studied at the Academy of Fine Arts Vienna and was part of Handspells, prize of Kunsthalle Wien 2021.

ZMA #4
mit Margareta Pertl
Ort Botanical Garden VIenna
Date Thursday May 4, 3–5:30 pm

A graduate from the Academy of Fine Arts, Vienna, Margareta Pertl was three times awarded the prestigious Füger Prize for fine art drawings. Since 1998 Margareta Pertl illustrates orchids from the collections of the National Botanic Gardens, Glasnevin, and the Botanic Gardens of the University of Vienna. Her watercolours of orchids have won several medals from The Royal Horticultural Society of London. She has twice taken part in an expedition to Madagascar, and is a Fellow of the Core Facility Botanical Garden of the University of Vienna. For the last 10 years she has given courses in botanical illustration, and is founder of the “Society Vienna School of Botanical Illustration”. Margareta Pertl lives in Vienna and Dublin.

ZMA #3
mit Ulrike Köppinger
Ort Stadtpark. Meeting point entrance Parkring / MAK Weiskirchnerstraße, at the flower stand
Termin Thursday, April 20, 5–7 pm

I know what I see 
I trust what I know 

Let’s explore what lies beyond what we are taught to see

Ulrike Köppinger draws and paints from memory after her walks and hikes. These memories include the visual impressions as well as the inner processes. Music plays just as central a role as the wandering in nature. Experienced, felt, seen, fragments that are then reconnected. The intense fields of color that dissolve at the edges, condense again in another place. They are sketchy, interrupted and fragile, fine lines that are barely visible, they merge into intense color fields that are more than color, they are energy fields …
Her works have been on view at Galerie Gabriele Senn in Vienna, Berkson Collection and in Salzburg at Mario Mauroner, among others. In 2008 her works were awarded the Birgit Jürgenssen Prize and in 2022 they were nominated for the Strabag Art Award.

ZMA #2: Eutony sequences
with Priska Morger
Location Atelier im Heiligenkreuzerhof
Date Thursday, March 30, 5–8 pm

Eutony can be understood as a preparation. It is a technique by means of tension and tension-releasing exercises that leads to more physical awareness and thereby supports the drawing expression more freely.
The eutony practitioners are stimulated by neutral announcements from me, inspired to perceive themselves in stillness and movement drawing: perceive, accept what is true, in the now and in their own reality of the drawing moment!

Priska Morger was the artistic lead of the Institute of Fashion Design in Basel from 2011-2021, where, still teaching, she shakes up the traditional concept of fashion with the program Doing Fashion: Doing fashion has free spirit in its hands – not a soul for sale. Priska combines, teaching her students but also in her own work, on the one hand craft with experience, her eutony body knowledge and on the other hand profound knowledge of fashion history with present needs and possibilities. She promotes the importance of looking deeper, not lingering on the surface, to allow for new surprising combinations.

DWA #1
with Elka Krajewska
Location Atelier im Heiligenkreuzerhof
Date Thursday, March 16, 5–7 pm

Elka brought recordings of blackbirds to our studio and lead us through
exercises in noticing & awareness and communal drawing.

A devoted interdisciplinarian whose work is rooted in collaboration, Elka pushes the boundaries of art, utilizing not only what she sees and feels, but elements of her biography as well. Born in Warsaw, she emigrated to New York City in 1989 where the downtown performance and music scene has shaped her fluid attitude toward materials and aesthetics. Her work continuously shifts through media – painting, sculpture, video, photography, performance – employed in collaborations with fellow artists, composers and poets, and her artist mother, KrajM, until her death in 2022. Elka now splits her time between Vienna, Warsaw and New York.



drawing workshop

with Christian Bazant-Hegemark
Locations University of Applied Arts, Oskar Kokoschka Platz / Heiligenkreuzerhof / Zukunftshof – Gardens + Interiors

In this four-part workshop, the world is to be experienced through drawing and one’s own individual and often unexpected way of expression is to be made understandable. Open-mindedness and curiosity are the basis for reflecting on the world. The goal is to integrate drawing as a strategy to document processes of reflection, introspection, and opinion formation. What does it mean to draw? How does one draw an experience, a feeling, or a memory? How to draw an opinion, a hope, or an otherness? How then does one draw particular plants, landscapes, or people? How to draw the change of things over time? How to draw when you can’t draw? How does one draw together? The workshop encourages experimentation, the focus is on the process, the results are optional. It is also about establishing a relationship to the garden with its non-human species as an emotional and social space. Christian Bazant-Hegemark offers hints and instructions to enter the world of drawing.

Christian Bazant-Hegemark works primarily with drawing, painting and code. His work focuses on processing trauma, introspection, and the human need to find a place in the world. In addition to his artistic practice, Bazant-Hegemark is active in various projects that aim to make the dynamics of the art world transparent. bazant-hegemark.com, instagram.com/christianbazanthegemark


biodiversity at oskar kokoschka platz

Questions of arrangement and the coordination of the extensive care of the meadow at the Oskar Kokoschka are under negotiation – we dedicate ourselves to the area and its diverse inhabitants. We learn from and with the meadow together with other species: Exploring and observing together the biodiversity of the meadow at Oskar Kokoschka Square, identifying and naming species and critters, introducing regional seeds to the meadow (corn poppy, wood sage…) and complementary plantings of species such as wild cardoon and dyer’s chamomile.

©Isa Klee


A meager meadow piece with adjacent woody structures and old trees at Oskar-Kokoschka-Platz, opposite the entrance to the University of Applied Arts, is the habitat of native animal and plant species: pear trees, cherry plums, ivy, yarrow, sickle carrot, Feldmann’s litter, white heather snails, mallards, blackbirds, wild bees, beetles, dragonflies, grasshoppers and ants inhabit this place. A fence encloses the green space, protecting the life forms from excessive trespassing. The ecologically significant remaining area is the starting point of a reflection on the design of public spaces in the city, taking into account the interests of non-human life forms and acting in the spirit of this consideration.
The loss of biodiversity, mass extinctions and climate change are raising a new awareness of the importance of urban nature and call for new approaches to action in the midst of major crises in the immediate living environment. The project green space at Oskar-Kokoschka-Platz is conceived as a post-anthropocentric relational space and, as a real and fictional place, enables collective learning experiences, professional discourse, and a reflected repositioning of human activity in the species structure. (Concept: Isa Klee)

Isa Klee works as endangeredspeciesadvocacy* intersectionally for an intact biodiversity. Klee initiates, activates, and designs biodiverse spaces and spatial processes, thinking of cities as cross-species learning and living spaces. She is a climate protection laureate and founder of the initiative Öko Campus Wien and active in community gardens in Vienna. instagram.com/endangeredspeciesadvocacy/


Seeding Practice & #7
Date Friday March 24, 2023
Location meadow piece at Oskar Kokoschka Platz 2


Starting point are two green spaces of the Angewandte: the meadow outside and the inner courtyard of the main building at Oskar Kokoschka Platz. Guided by Isa Klee, who has developed an activist practice out of a conscious handling of plants, seeds and resources of the city and always in concern for insects and other non-human species, we learn to see urban nature in a new way, to name it in its diversity, to deal with it in a caring way. We try to recognize the habitat requirements of plants and animals and to get closer to the species. The walks lead to other green spaces where mowing has already been suspended, to community gardens, fallow areas, spaces in between: the so-called distance green, tree discs or even just “cracks” between construction sites are observed, planted, cherished. The inventory, along with the changes over the year, will be documented in drawings and language in a sketchbook.

Seeding Practice #6
Date Tuesday 11.1.2023, 15:30-17:00
Meeting point Schottentor / University of Vienna

On the trail of other stories and a livable future in the city, this time we seek out diverse natural spaces around the University of Vienna: Remnant areas with meadows, urban forests and G’stettn. 
We are accompanied by the question of co-creation and the attitude towards other species living here, such as yarrow, two-colored bat or Danube sand bee. Campus-based stories of interspecies encounters, bat rescues, political processes, institutional learning, and new habitat conservation alliances form narratives of biodiverse futures. Collective action makes the campus a place of learning and a multi-layered field of experimentation for institutional change. The walk concludes with a visit to the campus community garden, a biodiverse, participatory site that is a starting and emblematic nucleus of this story(s).

©Klasse für Alle

Seeding Practice #4
Date Tuesday 11.10.2022, 15:30-17:00
Meeting point Angewandte OKP

©Anahita Asadifar

feldenkrais method

with Philipp Ruthner
Dates and locations Spring/Summer 2023
Saturday 18.3., 3–6 pm Heiligenkreuzerhof
Friday 21.4., 6:30–9 pm Heiligenkreuzerhof
Satruday 27.5., 8:30–11 pm Angewandte Performance Lab
Saturday 24.6., 3–6 pm Zukunftshof

©Anahita Asadifar

Based on the movement research of Dr. Moshe Feldenkrais, we play with these ideas: bending to the ground, rising, swinging the scythe and sowing. All knowledge is already contained in the body. We imagine the future and bring into existence what is not yet possible.

Philipp Ruthner has been working as a Feldenkrais teacher for 16 years with people on the refinement and acquisition of new or forgotten movement possibilities, in Vienna and Basel. www.philippruthner.com

Date December 2022
with Philipp Ruthner & Ute Neuber
Details Carrying & Being Carried


REPAIR (2021/22)

Repair is probably the most urgent task of our time.
(repair, renew, heal, make good).
How can repair be implemented in a way that makes change sustainable? How can repair become a method of mindfulness? What strategies are there for not giving up? Can we learn and work together (across age, cultural, religious, class and educational boundaries) and find each other across visible and invisible social boundaries in a practice of Care & Repair? Can resilience be gained from making scars aware and visible? And can art help to hear the sounds and voices of the in-between and gain utopian capacity? We explored all of these questions in the 2021/22 academic year.

Annual Exhibition of Klasse für Alle

Datum Dienstag 28. Juni – Freitag 1. Juli 2022, 11–21 Uhr
Ort Atelier im Heiligenkreuzerhof

© Georg Eckmayr
©Klasse für Alle

The exhibition for the Angewandte Festival developed in the Klasse für Alle (AGORA) group showed ongoing projects and practices as well as the ideas behind them – a résumé of the year.
With group and individual works by Astrid Boesch-Bodisch, Georg Eckmayr, Erika Farina, Clemens Joham, Isa Klee, Johanna Preissler, Magdalena Stückler, Ritger Traag, Johannes Wiener.

Öffentliches Gespräch
mit Lisa Maria Enzenhofer, Edgar Honetschläger, Isa Klee und Josef Mikocki. Moderation Andrea Lumplecker

Datum Dienstag 28. Juni 2022
Ort Oskar Kokoschka Platz

©Klasse für Alle
©Ritger Traag

Eine Magerwiese mit angrenzenden Gehölzstrukturen am Oskar-Kokoschka-Platz, auf der Schafgarbe, weiße Heideschnecken und eine Vielzahl von Insekten leben, ist Ausgangspunkt für die Ausverhandlung der Interessen nichtmenschlicher Organismen und deren Berücksichtigung in der Gestaltung von öffentlichem Raum. Vor dem Hintergrund der Vielfachkrisen setzten wir uns mit dem Ort und seiner biodiversen Bewohner:innenschaft neu in Beziehung, sammelten Daten in einem Citizen-Science-Projekt und entwickelten konkrete Handlungsansätze für den Ort als Biodiversitätsfläche.


Date Tuesday Mai 31, 6–8 pm

Students from CROSS DISCIPLINARY STRATEGIES presented their works from the seminar “Learning by Heart. Bringing together Memory and Imagination” with Leander Gussmann. Afterwards, the window bar was operated by the „Klasse für Alle“ Team



Salvage Art Institute presents
Language English
Location Studios at Heiligenkreuzerhof, Stairs 8, Ground Floor
Date Tuesday, Mai 17, 5–7pm

The series “Drawing is Political” was initiated by Veronika Dirnhofer, Elke Krasny and Ruby Sircar.
Registration: v.dirnhofer@akbild.ac.at

Salvage Art Institute, through #SAI_0063 from our inventory (full ID below) will ask the question: What went wrong with Picasso’s “Guernica”. 
Natalka Diachenko @natalka_diachenko and Kateryna Lysovenko @lisovenko_ekaterina will answer in form of a workshop. 
This is a @klassefueralle event part of the “Drawing Is Political” series.
Places are limited. Register now!
SAI 0063: materials: 23-carat gold, wood, fabric; size: pendant size: 3 x 3 in., case size: 6¼ x 6¼ x 1¼ in; damage: bent on impact, claim: circa Oct 2007, total loss: 2007; production: 1973; artist: Pablo Picasso (1881-1973), stamped with signature and the gold smith’s mark of François and Pierre Hugo; title: Petit barbu (numbered ‘Picasso 3/20’ (on the reverse) 

Natalka Diachenko makes documentary photos and films. Lives and works in Kyiv. Member of the DE NE DE art initiative. 

Kateryna Lysovenko turns to painting and explores the history of its use as a tool for myth creation and propaganda. With her work, she promotes the utopian world in which a human is free. Kateryna lives and works in Kyiv.


Monday, March 14, 2022

Artivism Reading Group
6–7:30 pm / Studio at Heiligenkreuzerhof & zoom
Language German & English
Text: Thinking with Care (Maria Puig de la Bellacasa)

Monday, March 14, 2022

Artivism Reading Group
6–7:30 pm / Studio at Heiligenkreuzerhof & zoom
Language German & English
Text: bell hooks, Embracing Change in: Teaching To Transgress


Date Wednesdays 3–5 pm (Wintersemester 2021/22)
Location Classroom, Heiligenkreuzerhof
Certificate On regular attendance, there is the option to get a certificate for this course from Angewandte

Im OFFENEN ATELIER (15-17 Uhr) können – einzeln oder gemeinsam – bereits begonnene oder neue Repair- und Care-Arbeiten fortgesetzt, vertieft und geübt werden. An jedem Mittwoch soll es einen Repair-Schwerpunkt geben, es können aber auch viele Techniken nebeneinander angewendet werden. Die Fähigkeiten von einzelnen sollen in die Gruppe gestreut werden.
Schön, wenn sich jemand findet, um die anderen anzuleiten oder eine Technik vorzustellen, oder wenn jemand ein Impulsreferat halten möchte. Mending, Geräte-Repair, Seed-activism, Bodywork sind nur Beispiele für Arbeitsmöglichkeiten. Dieses Arbeiten wird von Gesprächen über Theorien, Hintergründe und Notwendigkeiten von Repair in unserer gegenwärtigen Gesellschaft begleitet sein. 

From practice to theory to practice – Talk, exchange, connect, care, act
Date Wednesdays from 5 pm (Winter semester 2021/22)
Location Classroom, Heiligenkreuzerhof
Certificate On regular attendance, there is the option to get a certificate for this course from Angewandte

Ab 17 Uhr wird mittwochs der Arbeitstisch für mitgebrachtes Essen geräumt und das Atelier in eine open end AGORA überführt. Themen, die in den vorangegangenen Walks, Ausstellungsbesuchen und Workshops erstmals angesprochen wurden, finden hier mitsamt den eigenen zwischenzeitlichen Reflexionen eine Fortsetzung. Das Versammeln in der Runde soll Möglichkeit für weiterführendes Sprechen, Austausch, Diskussionen, Vernetzung, Filmeschauen, das Planen künftiger Repair-Veranstaltungen und -aktionen sein. Und vieles mehr. Bring food and drinks to share

Miteinander Lesen und Handeln (deutsch/englisch)
Termin Montag 18–19.30 Uhr, 14-tägig (Wintersemester 2021/22)
Termine 4.10., 18.10., 1.11., 15.11., 29.11., 13.12.2021, 10.1., 24.1.2022
Ort im lockdown zoom only!
Zertifikat Bei regelmäßiger Teilnahme (Anwesenheit 80%) besteht die Möglichkeit, diesen Kurs mit einem Zertifikat der Angewandten abzuschließen.

Der Begriff „Artivism” entstand Ende der 1990er Jahre, als Chicana Künstler:innen in Kalifornien und Zapatista Artists in Chiapas unter diesem Label politische Aktionen mittels künstlerischer Methoden durchführten. Wir leihen den Begriff, um zu verdeutlichen, dass wir unsere künstlerische Praxis vor dem Hintergrund der aktuellen globalen Probleme sehen.
Inspiration und Hintergrund dafür sind Texte: Poesie, Manifest, Science Fiction oder Theorie – gemeinsames Lesen und Diskutieren macht Sprache als sozialen Raum erfahrbar und initiiert Handlungsfähigkeit.
Die Auswahl der Texte erfolgt über inhaltliche Nähe zu anderen Veranstaltungen des Semesters. Ebenso gibt es gemeinsame Kino- und Ausstellungsbesuche.

ARG #1: 4.10.2021, 18 – 19:30 Uhr, hybrid
Text Donna Haraway, Staying with the trouble, Einleitung
ARG #2: 18.10.2021, 18 – 19:30 Uhr, nur Zoom
Text Donna Haraway, Staying with the trouble, Chapter 2:
Tentacular Thinking. Anthropocene, Capitalocene, Chthulucene
ARG #3: 1.11.2021, 18 – 20 Uhr, nur Heiligenkreuzerhof
Film Fabrizio Terranova: Donna Haraway – Storytelling for Earthly SurvivalARG # 4: 15.11., zoom
Text Donna Haraway, Unruhig bleiben. Kapitel 8: Camilles Geschichten. Die Kinder der Kompostisten
ARG # 5: 29.11., zoom
Text adrienne maree brown, Emergent Strategy. Kapitel: FRACTALS: the relationship netween small and large
ARG # 6: 29.11., zoom
Text adrienne maree brown, Emergent Strategy. „Introduction“ und „principles of emergent strategy“
ARG # 7: 10.1.2022, zoom
Text Audre Lorde, Poetry is not a Luxury + bell hooks, Theory as Liberatory Practise (in: Teaching to Transgress)
ARG # 8: 24.1.2022, zoom
Text Yener Bayramoglu, María do Mar Castro Varela, Post/pandemisches Leben. Eine neue Theorie der Fragilität

Feldenkrais Methode
mit Philipp Ruthner
Termin Sonntag 18–19.30 Uhr, 14-tägig (Wintersemester 2021/22) 
Termine 7. 11., 21. 11.,  5.12., 19.12., 9.1., 23.1.
Ort Hybrid: vor Ort und Zoom
Kosten Einzeltermine € 18 / Semesterbeitrag € 100

Mit der Feldenkrais Methode werden Bewegungen und gerichtete Aufmerksamkeit genützt, um Körperbilder zu klären, Fehlfunktionen zu hinterfragen, vergessen geglaubte Orte und Bewegungen zu reaktivieren und die Bandbreite der Bewegungen zu erweitern. Grundsätzliche Fragen sind: Was ist die Basis unserer Entwicklung? Was haben wir mit anderen Spezies gemeinsam? Was formt unser Selbstbild und wie formen wir die Welt? Effekte können sein: gesteigerte Beweglichkeit, verbesserte Koordination und Haltung, erhöhte körperliche Vitalität und emotionales Wohlbefinden, Schmerzfreiheit, ein größerer Bewegungsumfang, gesteigerte Selbstwahrnehmung, mehr Präsenz und vieles mehr. Mitzubringen: gemütliche Alltagskleidung, Matte oder Decke
Philipp Ruthner studierte Bewegungswissenschaften in Wien und absolvierte die Ausbildung zum Feldenkraislehrer in Berlin. Er arbeitet seit 16 Jahren im Einzel- und Gruppenunterricht mit Menschen an der Verfeinerung von Körperwahrnehmung und dem Aneignen neuer oder vergessen geglaubter Bewegungsmöglichkeiten. www.philippruthner.com

Freitag, 17. Dezember, 13–16 Uhr


mit Beatrix Mapalagama (Leiterin der Papierwerkstatt)
Ort Papierwerkstatt Angewandte, Vordere Zollamtstraße 7, 1. Stock
Kosten 12 Euro

Hadernpapier hat eine lange Tradition. Die ersten Papiere, die seit dem Mittelalter entstanden, waren aus aus Leinen. Hadernpapier besteht aus bereits gekämmten und gesponnenen Fasern, die wesentlich länger sind als alle Fasern, die die Industrie verwendet. Dadurch ist Papier aus Textilien extrem stabil und langlebig.
Wir verwenden in diesem Workshop ausschließlich alte, kaputte Jeans, um blaue Färbungen zu erhalten. Bereits eine Woche vor dem Workshop zerschneiden wir im Offenen Atelier die Stoffe, die dann in der Papierwerkstatt für uns vorbereitet werden.

Donnerstag, 18. November, 10 – 13 Uhr

mit Johannes Wiener und Theresa Schütz
/Treffpunkt Zukunftshof (Haschahof)
Anreise Info siehe hier
Mitzubringen Warme Kleidung (es gibt keine Aufwärmmöglichkeit)
Kosten free

Bei diesem Workshop werden wir zusammen mit Johannes Wiener und Theresa Schütz von treecycle sowie Jugendlichen und einem Trainer von Jobtrain (Volkshilfe Wien) einen ausgewählten Baum in einen Container umpflanzen, der von der Klasse für Alle betreut und über den Winter an einem Zwischenstandpunkt im Umfeld der Angewandten aufgestellt werden wird. Wir werden mit dem von uns aufbewahrten Totholz der Superflux Ausstellung arbeiten und es in das Substrat für den neuen Baum untermischen. treecycle bringt als ökologisch und sozial nachhaltiges Stadtmöbel Lösungen für überhitzte Grätzln. Das Herzstück jedes treecycles ist ein Baum mit dazugehörigem Wasserturm. Der Kreislauf des urbanen Designermöbels erhält sich selbst und ist nahezu unabhängig von urbaner Infrastruktur. Elemente und Bepflanzung werden standortspezifisch gewählt und machen das Stadtmöbel zur maßgeschneiderten schattigen Insel.
treecycle ist ein Projekt von Theresa Schütz, Rüdiger Suppin und Johannes Wiener mit den Kooperationspartner:innen AusbildungsFit Jobtrain – Volkshilfe Wien und WUK work.space

Samstag, 13. November, 14 – 16 Uhr

Ein Stadtspaziergang mit Aurora Zordan
von AA nanotourism Visiting School
Ort/Treffpunkt Cafe Ignaz & Rosalia (Stand 37) at Meidlinger Markt
Language English
Kosten free

How can wild and unregistered trees provide a new form of ‘climate literacyʼ and an alternative greening strategy for the city?
The project discovers and tells the stories of wild, unregistered trees which find their own way through the urban fabric. In collaboration with locals – biologists, tour guides, politicians and other inhabitants – newly found wild trees were identified and documented through an alternative narrative of their urban existence, in a project in Meidling in summer 2020. The project sets a critical stand against the existing bureaucratic model of “urban greening” and reveals the role of self-planted trees’ within the city and their story as a legible symptom of a larger global issue – the climate crisis.
In this walk, the area will be expanded – We will start in the first district, look along the Wienfluss, and then take the U4 to Meidling – and old sites revisited for old and new plants and trees.

Samstag 6. November, 11-13 Uhr
mit Mekhala Dave und Elka Krajewska
Klassenräume im Heiligenkreuzerhof
In Kooperation mit Akademie der bildenden Künste Wien, kunst.schule wien, SOHO in Ottakring, VBKÖ sowie dem Verein Solidarity Matters
Bitte um Anmeldung: 

Die Workshopreihe Zeichnen ist politisch verbindet aktuelle emanzipierende zeitgenössische Zeichenpraxen, die künstlerischen Selbstausdruck, politische Artikulation und solidarische ästhetische Praxis verknüpfen, mit aktualisierender Erinnerungsarbeit an das Wirken von Gerda Matejka-Felden (1901–1984), die an der Akademie der bildenden Künste Wien als erste Frau ab 1947 zuerst außerordentliche Professorin und dann zwanzig Jahre später als ordentliche Professorin war.
Zeichnen macht es möglich, auch in beengtem Raum und mit geringen ökonomischen Ressourcen künstlerisch und politisch tätig zu sein. Zwischen dem Zeichnen und der historischen Frauenbewegung gibt es viele Zusammenhänge. In dieser politischen künstlerischen Tradition von Selbstermächtigung und Selbstausdrucks durch das Zeichnen stehen aktuelle Arbeiten von in Wien lebenden Künstler*innen. Veronika Dirnhofer hat 2015 die MORE Initiative für unbegleitete geflüchtete Jugendlichte initiiert, aus der der Verein Solidarity Matters hervorgegangen ist.
Zeichnen ist politisch ist eine Workshopreihe, die ein Jahr lang kontinuierlich Aufbauarbeit leistet, einen Zeichenkreis aufzubauen und Institutionen miteinander zu vernetzen, die mit emanzipierender künstlerischer Praxis befasst sind. Migrantisch und diasporisch positionierte Künstler:innen werden im Rahmen von Zeichnen ist politisch Workshops geben.
Klasse für Alle freut sich, Teil der Reihe zu sein.

KICK-OFF, Oktober 2021

Sonntag, 10. Oktober, 14–16.30 Uhr
MENDING WORKSHOP — Prick & Stitch  
mit Celia Pym
Language Englisch
Ort Zoom / Klassenräume im Heiligenkreuzerhof
Teilnehmer:innen: max. 12 Personen
Ausgebucht! Warteliste ist möglich
Celia wird per Zoom unterrichten, eine Teilnahme per Zoom ist möglich. Fünf Plätze sind für ein gemeinsames Arbeiten im Heiligenkreuzerhof reserviert.

„Mending“ ist eine Klasse, die die textile Reparatur von Kleidung erforscht, und auch die Fragen des Wie und Warum. Behutsamkeit und Fürsorge von Reparatur werden in den Mittelpunkt gestellt. Das Ziel des Workshops ist es, Flick-Techniken zu üben – vor allem jene des Stopfens. Wir werden von Künstler:innen lernen, die mit Repair arbeiten. Wir werden Kenntnisse in gewebtem und gestricktem Stopfen erwerben und üben. Es wird auch die Gelegenheit geben, eigene beschädigte Kleidungsstücke zu reparieren.
Mitzubringen sind kaputte Kleidungsstücke, bevorzugt aus Wolle oder gestrickt, für die Reparatur-Möglichkeiten besprochen werden sollen.
Es sind keine Vorkenntnisse in Stopfen, Stricken oder Nähen erforderlich.

Celia Pym ist Künstlerin und lebt und arbeitet in London. Seit 2007 erforscht sie Beschädigung und Reparatur bei Textilien. Sie hat umfassende Erfahrung mit einer großen Bandbreite und Geschichte von Beschädigung, von einfachen Mottenlöchern bis hin zu Brandunfällen. Ihre Arbeiten wurden international gezeigt. www.celiapym.com

Samstag, 9. Oktober 2021, 15:30–18 Uhr
Der Spaziergang als kollektive Methode des Verlernens
mit Carla Bobadilla
Sprache Deutsch; English whisper translation will be available
Treffpunkt Heiligenkreuzerhof, Stiege 8

Dieser Streifzug mit Carla Bobadilla ist eine Suche nach Spuren kolonialer Vergangenheit. Er beginnt im Heiligenkreuzerhof und führt über die Wiener Innenstadt und das Weltmuseum zum Schmetterlingshaus im Burggarten. Dabei steht im Fokus, wie vor allem der Handel und die seit dem 19. Jahrhundert entstehende Disziplin der Botanik das Begehren für die Anderen und das Andere zeigen, aber gleichzeitig Ausschlüsse produzieren. Es werden Hausfassaden, Denkmäler, Geschäftslokale und Stadtgeschichte aufgegriffen und in neue Beziehungen gebracht. Der soziale Raum der Stadt, den wir alltäglich erfahren und herstellen, ist ein von Geschichten beladener Raum, der hinterfragt und kritisch betrachtet werden soll. Zentral dabei ist der gemeinsame Reflexions- und Diskussionsprozess.

Carla Bobadilla ist eine forschende Künstlerin. Ihre Arbeit konzentriert sich auf die Entwicklung von Kommunikations- und Vermittlungspraktiken, insbesondere in den Bereichen der postkolonialen Kritik und der Critical Race Theory. Als Senior Lecturer an der Akademie der bildenden Künste in Wien lehrt sie, wie Formate entwickelt werden können, die eine Verhandlung von Fragen zum kulturellen Erbe innerhalb eines postkolonialen Kontextes unter Verwendung dekolonisierender Methodologien ermöglichen. 

Freitag, 8. Oktober 2021, 19 Uhr
Kader Attia, The Body’s Legacies Part 2:  The Postcolonial Body
FILM SCREENING (Kader Attia wird nicht anwesend sein)

anschließend GESPRÄCH mit Simon Inou, Journalist und Soziologe
Sprache / Film
 Französisch mit engl. Untertiteln
Sprache / Gespräch Deutsch und Englisch (je nach Bedarf)
Klassenräume im Heiligenkreuzerhof, Stiege 8, EG
Aufgrund von Covid-Regelungen limitierte Teilnehmer:innenzahl (15 Personen), wir bitten um Anmeldung!

In diesem Film lässt Kader Attia Menschen zu Wort kommen, die zutiefst in die Nachwirkungen postkolonialen Lebens und dessen kulturelle, psychologische, politische und philosophische Auswirkungen verwickelt sind. Intellektuelle und Kulturarbeiter:innen westlichen und nicht-westlichen Hintergrunds erzählen von ihrem Wissen über und ihren Erfahrungen mit Verletzungen und Repair, vor dem Hintergrund alltäglicher Erfahrungen.
Kader Attia legt in seiner künstlerischen Praxis einen Fokus auf die Themen „Verletzung“ und „Repair“. Wunden im Heilungsprozess sichtbar zu lassen anstatt sie zu verstecken, ermöglicht Einsichten und zeigt Möglichkeiten der Heilung, mit einem neuen Verständnis für kulturelle Unterschiede.
Kader Attia wuchs in Paris und Algier auf. Die Erfahrung mit unterschiedlichen Kulturen, deren Geschichte über die Jahrhunderte hinweg von reichen Handelsbeziehungen, Kolonialismus und multi-ethnischen Gesellschaften geprägt war, hat seinen interkulturellen und interdisziplinären Zugang wesentlich geprägt und ihn zur Auseinandersetzung mit „Repair“ geführt, einem Konzept, das er philosophisch in seinem Schreiben und symbolisch in seinen künstlerischen Arbeiten weiterentwickelt hat.
Simon Inou ist Journalist, Soziologe und Aktivist. Er wurde in Kamerun geboren und lebt seit 1995 in Österreich.

Dienstag, 5. Oktober 2021, 12.30–15.30 Uhr
GEFÜHRTE AUWANDERUNG — Wie geht es dem Auwald?   
mit dem Nationalparkförster Ing. Thomas Neumair
Sprache Deutsch
Ort Nationalpark Donauauen

Alte Bäume sind von unschätzbarem Wert für die Natur, bilden einzeln oder als Wald den Lebensraum für unzählige Organismen. Der Auwald mit Totholz  ist Lebensraum für zahlreiche Tierarten. Wir erwandern uns im Gespräch Wissen über dieses besondere Zusammenleben und unsere Verantwortlichkeit. 

Montag, 4. Oktober 2021, 10–14 Uhr
„Waldarbeit“ – Mithilfe beim Abbau der Installation und Gespräche
Sprache Deutsch / Englisch
Ort MAK, Museum für angewandte Kunst

Die Bäume der Installation werden nach Ausstellungsende wieder der Natur übergeben. Das Projekt ist so konzipiert, dass alle Komponenten der Installation ein Nachleben haben, um den CO2-Fußabdruck bestmöglich zu neutralisieren, d.h. das Holz wird wieder der Natur zurückgegeben. Beim Helfen und Arbeiten mit Holz wollen wir Ideen weiterspinnen.
Nicht nur für Teilnehmer:innen der Aktionsgruppe Stadtbaum, sondern für alle, die hinter die Kulissen einer Museumsinstallation blicken möchten und/oder gerne mit totem und lebendem Holz arbeiten.

Sonntag, 3. Oktober 2021, 16–18 Uhr
Führung durch die Installation und Gespräch vor Ort 
mit der Künstlerin Anab Jain (Superflux)

Sprache Englisch
Ort MAK, Museum für angewandte Kunst. Geänderter Treffpunkt: direkt bei der Installation, große Ausstellungshalle, Erdgeschoß

In dieser Installation versetzt Superflux uns Besucher:innen in die Vision einer post-anthropozentrischen Zukunft, die nicht mehr vom Menschen allein bestimmt wird. Mehrere Hundert Bäume, die im Frühjahr bei einem Waldbrand verbrannt sind, wurden in Kooperation mit dem Forstamt und der Feuerwehr von Neunkirchen ins MAK gebracht. Während wir durch diesen künstlichen Wald gehen, können wir wahrnehmen, dass die Baum-Skelette ihre Fruchtbarkeit an die Erde um uns herum zurückgeben. Gleichzeitig werden hier zukünftige Welten zum Leben erweckt und wir können neue Möglichkeiten für ein ökologisches, ökonomisches und emotionales Miteinander überlegen und erfinden. Und: Wir lernen ein Verständnis für einen zukünftigen, neuen Begriff von „Natur“.

Freitag, 1. Oktober 2021, 17–18:30 Uhr
Erstes Treffen der „Aktionsgruppe Stadtbaum“
mit Theresa Schütz und Johannes Wiener (zusammen mit Rüdiger Suppin leiten sie das treecycle Projekt) bei der Prototypenpräsentation in der Ausstellung FUNGHI
Ort Das T/abor, Taborstraße 51/3, 1020 Wien

treecycle – das Stadtmöbel als Ökosystem präsentiert seinen Prototypen »PARK 10METER«  bei der VIENNA DESIGN WEEK. Das aus einer Grätzl-Oase hervorgegangene und in Kooperation mit Jugendlichen der VOLKSHILFE Wien und WUK.WORKSPACE entwickelte Parklet zeigt sich im Rahmen der Ausstellung »FUNGHI« im T/abor – Raum für Kunst und transdisziplinäre Zusammenarbeit. Die „Aktionsgruppe Stadtbaum“ der Klasse für Alle trifft sich hier zum ersten Mal in diesem Semester. Theresa Schütz und Johannes Wiener vom treecycle Team werden uns vom treecycle Projekt erzählen, und zusammen werden wir planen, wie wir über das Semester hinweg zusammenarbeiten können. www.treecycle.at