{"id":1041,"date":"2021-10-18T06:31:07","date_gmt":"2021-10-18T04:31:07","guid":{"rendered":"https:\/\/klassefueralle.uni-ak.ac.at\/?page_id=1041"},"modified":"2023-10-01T21:14:40","modified_gmt":"2023-10-01T19:14:40","slug":"archiv-dt","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/klassefueralle.uni-ak.ac.at\/?page_id=1041","title":{"rendered":"archiv de"},"content":{"rendered":"\n
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\u00fcber kfA<\/a><\/div>\n\n\n\n
kalender<\/a><\/div>\n\n\n\n
garden group<\/a><\/div>\n\n\n\n
compost group<\/a><\/div>\n\n\n\n
common ground<\/a><\/div>\n\n\n\n
assembly \/ core groups<\/a><\/div>\n\n\n\n
kooperationen<\/a><\/div>\n\n\n\n
info<\/a><\/div>\n\n\n\n
unterst\u00fctzer:innen<\/a><\/div>\n\n\n\n
ARCHIV<\/a><\/div>\n\n\n\n
presse<\/a><\/div>\n\n\n\n
angewandte<\/a><\/div>\n\n\n\n
en<\/a><\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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DAS ARCHIV DER KLASSE F\u00dcR ALLE WIRD GERADE NACH STICHWORTEN NEU GEORDNET UND STEHT BALD HIER ZUR VERF\u00dcGUNG. IN DER ZWISCHENZEIT FINDEN SIE HIER PUNKTUELLE INHALTE DER ERSTEN BEIDEN STUDIENJAHRE ZU DEN THEMEN “GARTEN F\u00dcR ALLE” UND “REPAIR”.<\/em><\/p>\n\n\n\n

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STUDIENJAHR 2022\/23
DAS 2. JAHR DER KLASSE F\u00dcR ALLE
“GARTEN F\u00dcR ALLE <\/em>“<\/h2>\n\n\n\n
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ZEICHNEN MIT ANDEREN (MENSCHLICHEN UND<\/em> MEHR-ALS-MENSCHLICHEN WESEN)<\/em><\/strong>
Sommersemester 2023<\/em><\/strong><\/h4>\n\n\n\n

Im Fr\u00fchjahr und Sommer zeichnen wir an 6 Terminen in unterschiedlichen G\u00e4rten und R\u00e4umen. Sechs K\u00fcnstler:innen sind eingeladen, das gemeinsame Arbeiten anzuleiten. Diese stellen zu Beginn ihre k\u00fcnstlerische Praxis vor, nach dem gemeinsamen Arbeiten spricht, wer mag, \u00fcber die entstandenen Zeichnungen.
Begegnungen mit anderen Lebewesen, menschlichen wie mehr-als-menschlichen, sind der Ausgangspunkt f\u00fcr die eigene zeichnerische Praxis. Das Gemeinsame kann dabei bedeuten, ruhig nebeneinander zu arbeiten, voneinander zu lernen, miteinander genauer zu schauen, gemeinsam Blockaden zu \u00fcberwinden \u2013 aber auch, zusammen auf einem Blatt zu zeichnen. Der \u201cGarten\u201d offenbart eine magische Ordnung: das Zeichnen wird zur Interaktion mit Menschen, Erde, Wasser, Pflanzen, Insekten und Jahreszeiten. Welche Vorstellungen (eines Abbildes, einer Pflanze, eines Tieres) habe ich im Kopf und was ver\u00e4ndert sich im zeichnerischen Prozess? Wie verh\u00e4lt sich mein K\u00f6rper, von den Augen \u00fcber die Ber\u00fchrungen der H\u00e4nde zum Bleistift, zum Blatt Papier, zur Natur? Wie bringe ich Ertastetes (samtig, zart, hart, zerbrechlich) zur Darstellung, wie Ger\u00fcche, Gef\u00fchle, Wind, Ber\u00fchrungen? Was lerne ich \u00fcber die Freude an unerwartet entstandenen Bildern und im Miteinandersein? <\/p>\n\n\n\n

Einfache Zeichenmaterialien (Papier in unterschiedlichen Formaten, Bleistifte, Kohle, Buntstifte) werden zur Verf\u00fcgung gestellt. Lieblingsstifte, falls vorhanden, bitte mitbringen.<\/p>\n\n\n\n

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ZMA #5<\/em><\/strong>
mit<\/strong> Nora Severios
Ort<\/strong> Schulgarten Kagran, Donizettiweg 29, 1220 Wien
Termin<\/strong> Donnerstag 1. Juni, 15\u201318 Uhr
Wir bitten um Anmeldung!<\/p>\n\n\n\n

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Nora Severios, Keeping up with the Kurds<\/p>\n\n\n\n

Nora Severios versucht in ihren Arbeiten Beziehungen zu Ihrer Umwelt zu schaffen, indem sie Interessensfelder physisch, performativ und forschend in ihren Urspr\u00fcngen und Einzelbestandteilen erkundet, sowie in der Gegenwart neu zusammensetzt und verarbeitet. Severios besch\u00e4ftigt sich mit Auspr\u00e4gungen von Domestikation, Naturbegriffen, Koexistenz und Nutzungsbeziehungen. Nora Severios studierte an der Akademie der bildenden K\u00fcnste Wien. Sie war Teil von Handspells<\/em>. Preis der Kunsthalle Wien 2021.
noraseverios.com<\/a><\/p>\n\n\n\n

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ZMA #4<\/strong>: Botanische Illustration<\/em>
mit<\/strong> Margareta Pertl
Ort<\/strong> Botanischer Garten Wien
Termin<\/strong> Donnerstag, 4. Mai, 15\u201317:30 Uhr<\/p>\n\n\n\n

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Margareta Pertl studierte an der Akademie f\u00fcr Bildende K\u00fcnste in Wien und erhielt dreimal den F\u00fcgerpreis f\u00fcr ihre Zeichnungen. Die Royal Horticultural Society, London, zeichnete sie mehrmals f\u00fcr ihre Orchideenaquarelle aus. Seit 1998 illustriert Margareta Pertl Orchideen der Sammlungen der National Botanic Gardens, Glasnevin, Dublin, und des Botanischen Gartens der Universit\u00e4t Wien. Zweimal hat sie an einer Expedition nach Madagaskar teilgenommen und ist Research Fellow of the University Core Facility Botanical Garden, Faculty of Life Sciences. Seit 10 Jahren gibt sie Kurse in botanischer Illustration und ist Gr\u00fcnderin der Gesellschaft \u201eWiener Schule der botanischen Illustration\u201c. Margareta Pertl lebt und arbeitet in Wien und Dublin.
margaretapertl.com<\/a><\/p>\n\n\n\n

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ZMA #3<\/em><\/strong>
mit<\/strong> Ulrike K\u00f6ppinger
Ort<\/strong> Stadtpark. Treffpunkt Eingang Parkring \/ MAK Weiskirchnerstra\u00dfe, beim Blumenstand
Termin<\/strong> Donnerstag, 20. April, 17\u201319 Uhr<\/p>\n\n\n\n

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I know what i see 
I trust what I know 

Let\u00b4s explore what lies beyond what we are taught to see<\/p>\n\n\n\n

Ulrike K\u00f6ppinger<\/strong> zeichnet und malt aus der Erinnerung nach ihren Spazierg\u00e4ngen und Wanderungen. Diese Erinnerungen schlie\u00dfen die visuellen Eindr\u00fccke als auch die inneren Vorg\u00e4nge mit ein. Musik spielt eine genauso zentrale Rolle wie Erlebtes, Gef\u00fchltes, Gesehenes.
Fragmente, die dann wieder verbunden werden, die intensiven Farbfelder, die sich an den R\u00e4ndern aufl\u00f6sen, sich an einer anderen Stelle wieder verdichten und durch gro\u00dfe gezeichnete Halbkreise verbunden sind: Es sind skizzenhafte, unterbrochene und fragile, feine Linien, die kaum sichtbar sind bis hin zu intensiven Farbfl\u00e4chen, die mehr sind als nur Licht, sie sind Energiefelder \u2026
Ihre Arbeiten waren unter anderem bei Galerie Gabriele Senn in Wien oder in Salzburg bei Mario Mauroner zu sehen. 2008 wurden ihre Arbeiten mit dem Birgit-J\u00fcrgenssen Preis ausgezeichnet und 2022 waren sie f\u00fcr den Strabag Art Award nominiert.
ulrikekkoeppinger.com<\/a>
@ulrikekoeppinger<\/a><\/p>\n\n\n\n

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ZMA #2<\/strong>: Eutonie-Sequenzen<\/strong><\/em>
mit<\/strong> Priska Morger
Ort<\/strong> Atelier im Heiligenkreuzerhof
Termin<\/strong> Donnerstag, 30. M\u00e4rz, 17\u201320 Uhr<\/p>\n\n\n\n

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Eutonie kann als Vorbereitung verstanden werden. Es handelt sich um eine Technik mittels Spannung und spannungsl\u00f6senden \u00dcbungen, die zu mehr k\u00f6rperlichem Bewusstsein f\u00fchrt und dadurch den zeichnerischen
Ausdruck befreiter unterst\u00fctzt. Die Eutonie \u00dcbenden werden durch neutrale Ansagen von mir angeregt, inspiriert, sich in Ruhe und Bewegung zeichnerisch sp\u00fcrend wahrzunehmen: wahr-nehmen, an-nehmen, was wahr ist, im Jetzt und in der eigenen Wirklichkeit des zeichnerischen Augenblicks!<\/p>\n\n\n\n

Priska Morger<\/strong> war 2011\u20132021 die k\u00fcnstlerische Leiterin des Instituts Mode-Design in Basel, wo sie weiterhin als Lehrende mit dem Programm Doing Fashion am \u00fcberlieferten Modebegriff r\u00fcttelt: Doing fashion has free spirit in its hands \u2013 not a soul for sale. Priska verbindet in Lehre und eigener Arbeit einerseits Handwerk mit Erfahrung, das eigene Eutonie K\u00f6rperwissen und andererseits profunde Kenntnisse der Modegeschichte mit gegenw\u00e4rtigen Bed\u00fcrfnissen und M\u00f6glichkeiten. Sie f\u00f6rdert die Wichtigkeit, tiefer zu schauen, nicht an der Oberfl\u00e4che zu verweilen, um neue \u00fcberraschende Kombinationen zu erm\u00f6glichen.
@priska_morger<\/a>
@hgkbasel_doingfashion<\/a>
@hgkbasel_fhnw<\/a><\/p>\n\n\n\n

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ZMA #1<\/strong>
mit<\/strong> Elka Krajewska
Ort<\/strong> Atelier im Heiligenkreuzerhof
Termin<\/strong> Donnerstag, 16. M\u00e4rz, 17\u201319 Uhr<\/p>\n\n\n\n

Elka hat uns \u201cblackbird songs\u201d ins Atelier gebracht und uns durch
\u00dcbungen zu Wahrnehmung & Bewusstsein gef\u00fchrt. Eine \u00fcberraschend gro\u00dfartige Erfahrung war ein Prozess, der zum gemeinsamen Zeichnen gef\u00fchrt hat.<\/p>\n\n\n\n

Als interdisziplin\u00e4re K\u00fcnstlerin, deren Arbeit auf Kollaborationen beruht, erweitert Elka Krajewska <\/strong>die Grenzen der Kunst, indem sie nicht nur verwendet, was sie sieht und f\u00fchlt, sondern ebenso Elemente ihrer Biografie. Die geb\u00fcrtige Warschauerin migrierte 1989 nach New York, wo die downtown Performance- und Musikszene ihre flie\u00dfende Einstellung zu Materialien und \u00c4sthetik gepr\u00e4gt hat. Ihr Werk wechselt st\u00e4ndig zwischen den Medien: Malerei, Skulptur, Video, Fotografie, Performance. Sie arbeitet mit anderen K\u00fcnstler:innen, Komponist:innen und Dichter:innen sowie, bis zu derem Tod 2022, mit ihrer Mutter KrajM zusammen. Elka teilt ihre Zeit zwischen Wien, Warschau und New York.
elka.net<\/a>
@elkakrajewska<\/a><\/p>\n\n\n\n

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SEEDING PRACTICE \u2013
CARE FOR PUBLIC GREEN<\/em>
biodiversit\u00e4t am oskar kokoschka platz<\/em><\/strong><\/h4>\n\n\n\n

Gestaltungsfragen und die Abstimmung zur extensiven Pflege der Wiese am Oskar Kokoschka sind in Ausverhandlung begriffen \u2013 wir widmen wir uns vor Ort der Fl\u00e4che und ihrer vielf\u00e4ltigen Bewohner:innenschaft. Wir lernen von und mit der Wiese zusammen mit anderen Artgenoss:innen: Erkunden und gemeinsames Beobachten der Biodiversit\u00e4t der Wiese am Oskar-Kokoschka-Platz<\/em>, Arten und Kritter bestimmen und benennen, regionales Saatgut auf der Wiese einbringen (Klatschmohn, Hainsalbei \u2026) und erg\u00e4nzende Pflanzungen von Arten wie Wilder Karde und F\u00e4rberkamille<\/p>\n\n\n\n

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\u00a9google maps, Isa Klee<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Bestandsaufnahme iNaturalist<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

WIESE AM OSKAR KOKOSCHKA PLATZ<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Eine magere Wiese mit angrenzenden Geh\u00f6lzstrukturen und Altbaumbestand am Oskar-Kokoschka-Platz, gegen\u00fcber dem Eingang zur Universit\u00e4t f\u00fcr angewandte Kunst, ist Lebensraum heimischer Tier- und Pflanzenarten: Birnbaum, Kirschpflaumen, Efeu, Schafgarbe, Sichelm\u00f6hre, Feldmannstreu, wei\u00dfe Heideschnecken, Stockenten, Amseln, Wildbienen, K\u00e4fer, Libellen, Heuschrecken und Ameisen bewohnen diesen Ort. Ein Zaun hegt die Gr\u00fcnfl\u00e4che ein, was die Lebensformen vor \u00fcberm\u00e4\u00dfigem Betreten sch\u00fctzt. Die \u00f6kologisch bedeutsame Restfl\u00e4che ist Ausgangspunkt eines Nachdenkens \u00fcber die Gestaltung \u00f6ffentlicher R\u00e4ume in der Stadt unter Ber\u00fccksichtigung der Interessen nicht-menschlicher Lebensformen und Handelns im Sinne dieser R\u00fccksichtnahme.
Der Verlust von Biodiversit\u00e4t, Massenaussterben und Klimawandel sch\u00e4rfen ein neues Bewusstsein f\u00fcr die Bedeutung von Stadtnatur <\/strong>und verlangen nach neuen Handlungsans\u00e4tzen inmitten der gro\u00dfen Krisen im unmittelbaren Lebensumfeld. Die Projekt-Gr\u00fcnfl\u00e4che am Oskar-Kokoschka-Platz wird als post-anthropozentrischer Beziehungsraum gedacht und erm\u00f6glicht als realer und fiktiver Ort kollektive Lernerfahrungen, fachlichen Diskurs und eine reflektierte Neupositionierung menschlicher Aktivit\u00e4t im Artengef\u00fcge. (Konzept: Isa Klee)<\/p>\n\n\n\n


Isa Klee<\/strong> arbeitet als endangeredspeciesadvocacy* intersektional f\u00fcr eine intakte Biodiversit\u00e4t. Klee initiiert, aktiviert und gestaltet biodiverse R\u00e4ume und Raumprozesse und denkt St\u00e4dte als spezies\u00fcbergreifende Lern- und Lebensr\u00e4ume. Sie ist Klimaschutzpreistr\u00e4gerin und Gr\u00fcnderin der Initiative \u00d6ko Campus Wien<\/a> und in Gemeinschaftsg\u00e4rten in Wien aktiv. instagram.com\/endangeredspeciesadvocacy\/<\/a><\/p>\n\n\n\n

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Seeding Practice #<\/em>7<\/strong>
Termin<\/strong> Freitag 24. M\u00e4rz 2023
Ort<\/strong> Wiese am Oskar Kokoschka Platz 2<\/p>\n\n\n\n

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Ausgangspunkt der Stadtnatur-Spazierg\u00e4nge mit der Klasse f\u00fcr Alle<\/em> sind zwei Gr\u00fcnfl\u00e4chen der Angewandten: die Wiese au\u00dferhalb und der Innenhof des Hauptgeb\u00e4udes am Oskar Kokoschka Platz. Angeleitet von Isa Klee, die aus einem bewussten Umgang mit Pflanzen, Samen und Ressourcen der Stadt und immer in Sorge f\u00fcr Insekten und andere nicht-menschliche Spezies eine aktivistische Praxis entwickelt hat, lernen wir, die Stadtnatur neu zu sehen, in ihrer Vielfalt zu benennen, mit ihr sorgend umzugehen. Wir versuchen, die Lebensraum-Anspr\u00fcche von Pflanzen und Tieren zu erkennen und uns den Arten anzun\u00e4hern. Die Spazierg\u00e4nge f\u00fchren zu weiteren Gr\u00fcnfl\u00e4chen, auf denen bereits die Mahd ausgesetzt ist, zu Community G\u00e4rten, Brachfl\u00e4chen, Zwischenr\u00e4umen: das sogenannte Abstandsgr\u00fcn, Baumscheiben oder auch nur \u201cCracks\u201d zwischen Baustellen werden beobachtet, bepflanzt, gehegt. Die Bestandsaufnahme wird mitsamt den Ver\u00e4nderungen \u00fcber das Jahr in einem Skizzenbuch zeichnerisch und sprachlich dokumentiert.<\/p>\n\n\n\n

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Seeding Practice #6<\/em><\/strong>
Termin<\/strong> Dienstag 11.1.2023, 15:30\u201317:00
Treffpunkt<\/strong> Schottentor \/ Uni Wien<\/p>\n\n\n\n

Auf den Spuren anderer Geschichten und einer lebenswerten Zukunft in der Stadt suchen wir diesmal vielf\u00e4ltige Naturr\u00e4ume um die Universit\u00e4t Wien auf: Restfl\u00e4chen mit Wiesen, Stadtw\u00e4lder und G\u2019stettn. Dabei begleitet uns die Frage der Mitgestaltung und der Haltung gegen\u00fcber anderen, hier lebenden Arten wie Schafgarbe, Zweifarbfledermaus oder Donau-Sandbiene. Am Campus beheimatete Geschichten \u00fcber Interspezies-Begegnungen, Fledermausrettungen, politische Prozesse, institutionelles Lernen und neue Allianzen zum Schutz von Lebensr\u00e4umen bilden Narrative biodiverser Zuk\u00fcnfte. Gemeinsames Handeln macht den Campus zum Lernort und zum vielschichtigen Experimentierfeld f\u00fcr institutionelle Ver\u00e4nderung. Den Abschluss des Walks bildet ein Besuch im Gemeinschaftsgarten am Campus, der als biodiverser, partizipativ gestalteter Ort ein Ausgangs- und sinnbildlicher Keimpunkt dieser Geschichte(n) ist.<\/p>\n\n\n\n

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\u00a9Klasse f\u00fcr Alle<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Seeding Practice #<\/em>5<\/strong>
Termin<\/strong> Mittwoch 9.11.2022
Ort<\/strong> Hof der Universit\u00e4t f\u00fcr angewandte Kunst Wien + Oskar Kokoschka Platz
Thema<\/strong> SEEDING THE FUTURE
im Rahmen von OPEN HOUSE ANGEWANDTE<\/p>\n\n\n\n

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Seeding Practice #<\/em>4<\/strong>
Termin<\/strong> Dienstag 11.10.2022
Ort<\/strong> Hof der Universit\u00e4t f\u00fcr angewandte Kunst Wien + Oskar Kokoschka Platz<\/p>\n\n\n\n

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\u00a9Anahita Asadifar<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Seeding Practice #<\/em>3<\/strong>
Termin<\/strong> Freitag 8.10.2022
Ort<\/strong> Hof der Universit\u00e4t f\u00fcr angewandte Kunst Wien + Oskar Kokoschka Platz
Thema<\/strong> Designing out Biodiversity
im Rahmen von OPENING NIGHT GARTEN F\u00dcR ALLE<\/p>\n\n\n\n

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Skizze und Text zum Balkenschr\u00f6ter \u00a9Isa Klee<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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photos \u00a9Isa Klee<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Seeding Practice #<\/em>2<\/strong>
Termin<\/strong> Dienstag 27.3.2022
Ort<\/strong> Oskar Kokoschka Platz and
im Rahmen des ANGEWANDTE FESTIVAL 2022
SILENT EARTH \u2013 Biodiversit\u00e4ts-Reparatur am Oskar-Kokoschka-Platz:
ein Gespr\u00e4ch \u00fcber Biodiversit\u00e4tsverlust und Gr\u00fcnr\u00e4ume in der Stadt<\/p>\n\n\n\n

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\u00a9Klasse f\u00fcr Alle\/Andrea Lumplecker<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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\u00a9Klasse f\u00fcr Alle\/Ritger Traag<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Eine Magerwiese mit angrenzenden Geh\u00f6lzstrukturen am Oskar-Kokoschka-Platz, auf der Schafgarbe, wei\u00dfe Heideschnecken und eine Vielzahl von Insekten leben, ist Ausgangspunkt f\u00fcr die Ausverhandlung der Interessen nichtmenschlicher Organismen und deren Ber\u00fccksichtigung in der Gestaltung von \u00f6ffentlichem Raum. Vor dem Hintergrund der Vielfachkrisen setzen wir uns mit dem Ort und seiner biodiversen Bewohner*innenschaft neu in Beziehung, sammeln Daten in einem Citizen-Science-Projekt und entwickeln konkrete Handlungsans\u00e4tze f\u00fcr den Ort als Biodiversit\u00e4tsfl\u00e4che. Ein Gespr\u00e4ch an der Magerwiese am Oskar-Kokoschka-Platz mitMagistrats-Vertreter*innen und G\u00e4sten.<\/p>\n\n\n\n

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Seeding Practice #<\/em>1<\/strong>
Termin<\/strong> Sonntag 27.3.2022
Ort<\/strong> Oskar Kokoschka Platz
im Rahmen von REPAIR ASSEMBLY<\/p>\n\n\n\n

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\u00a9Klasse f\u00fcr Alle \/ Ritger Traag<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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IF YOU CAN\u2019T MAKE SENSE,
YOU CAN STILL DRAW PLANTS<\/em>
HERBST\/WINTER 2022\/23 <\/em><\/strong><\/h4>\n\n\n\n


mit<\/strong> Christian Bazant-Hegemark
Orte<\/strong> G\u00e4rten + Ateliers am Heiligenkreuzerhof, Zukunftshof, Hof der Angewandten Oskar Kokoschkaplatz 2 u.v.m.<\/p>\n\n\n\n

In diesem vierteiligen Workshop soll die Welt durch Zeichnen erfahrbar und die eigene, individuelle und oft unerwartete Art des Zeichnens verst\u00e4ndlich gemacht werden. Aufgeschlossenheit und Neugier sind die Grundlage, um die Welt zu reflektieren. Ziel ist es, das Zeichnen als Strategie zu integrieren, um Prozesse der Reflexion, Selbstbeobachtung und Meinungsbildung zu dokumentieren. Was bedeutet es, zu zeichnen? Wie zeichnet man eine Erfahrung, ein Gef\u00fchl oder eine Erinnerung, eine Meinung, eine Hoffnung oder ein Anderssein? Wie zeichnet man dann bestimmte Pflanzen, Landschaften oder Menschen? Wie kann man die Ver\u00e4nderung der Dinge im Laufe der Zeit zeichnen? Wie kann man zeichnen, wenn man nicht zeichnen kann? Wie zeichnet man gemeinsam?  Der Workshop f\u00f6rdert das Experimentieren, der Schwerpunkt liegt dabei auf dem Prozess, die Ergebnisse sind optional. Es geht auch darum, eine Beziehung zum Garten mit seinen nicht-menschlichen Spezies als emotionalem und sozialem Raum herzustellen. Christian Bazant-Hegemark bietet Hinweise und Anleitungen, um in die Welt des Zeichnens einzutreten. <\/p>\n\n\n\n

Christian Bazant-Hegemark arbeitet vor allem mit Zeichnung, Malerei und Code. Seine Arbeit konzentriert sich auf die Verarbeitung von Traumata, Introspektion und das menschliche Bed\u00fcrfnis, einen Platz in der Welt zu finden. Neben seiner k\u00fcnstlerischen Praxis ist Bazant-Hegemark in verschiedenen Projekten aktiv, die darauf abzielen, die Dynamik der Kunstwelt transparent zu machen. bazant-hegemark.com<\/a>, instagram.com\/christianbazanthegemark<\/a><\/p>\n\n\n\n

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\u00a9Anahita Asadifar<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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MOVEMENTS FOR GARDENERS
feldenkrais methode<\/em><\/strong><\/h3>\n\n\n\n

mit <\/strong>Philipp Ruthner
Basierend auf der Bewegungsforschung von Dr. Moshe Feldenkrais spielen wir mit diesen Ideen: uns zum Boden zu beugen, uns zu erheben, die Sense zu schwingen und zu s\u00e4en. Im K\u00f6rper ist alles Wissen bereits enthalten.
Wir stellen uns die Zukunft vor und bringen ins Dasein, was noch nicht m\u00f6glich ist. Alle Niveaus willkommen. Im Sommer werden wir mehr mit dem Boden selbst und der Verbindung zur Au\u00dfenwelt arbeiten: Menschen, Pflanzen, Erde. In einer Session im Mai werden wir am Zukunftshof direkt am Feld sein.<\/p>\n\n\n\n

Philipp Ruthner <\/strong>arbeitet als Feldenkrais Lehrer seit 16 Jahren mit Menschen an der Verfeinerung und Aneignung neuer oder vergessen geglaubter Bewegungsm\u00f6glichkeiten, in Wien und Basel. philippruthner.com<\/a><\/p>\n\n\n\n

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\u00a9Anahita Asadifar<\/figcaption><\/figure>\n\n\n

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Termin<\/strong> Juni 2023
Ort<\/strong> Zuikunftshof<\/p>\n\n\n\n

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Termin<\/strong> December 2022
mit<\/strong> Philipp Ruthner & Ute Neuber
Details<\/strong> Tragen & Getragen Werden<\/p>\n\n\n\n

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\u00a9Philipp Ruthner<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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STUDIENJAHR 2021\/22
DAS ERSTE JAHR DER KLASSE F\u00dcR ALLE
“REPAIR<\/em><\/strong>“<\/h2>\n\n\n\n


Repair<\/em> ist wahrscheinlich die dringlichste Aufgabe der Gegenwart.
(repair<\/em>, engl. reparieren, erneuern, heilen, wieder gut machen<\/em>).
Wie l\u00e4sst sich Reparatur auf eine Art und Weise umsetzen, dass Ver\u00e4nderungen nachhaltig m\u00f6glich werden? Wie kann Repair<\/em> zu einer Methode der Achtsamkeit werden? Welche Strategien gibt es, um nicht aufzugeben? K\u00f6nnen wir miteinander<\/em> (\u00fcber Alters-, kulturelle, religi\u00f6se, Klassen- und Bildungsgrenzen hinweg) lernen und arbeiten und \u00fcber sicht- und unsichtbare soziale Grenzen hinweg zueinander finden in einer Praxis von Care & Repair<\/em>? L\u00e4sst sich aus der Bewusstmachung und Sichtbarkeit von Narben Widerstandsf\u00e4higkeit gewinnen? Und kann die Kunst dabei helfen, die T\u00f6ne und Stimmen des Dazwischen zu h\u00f6ren und Utopief\u00e4higkeit zu erlangen? All diesen Fragen gingen wir im Studienjahr 2021\/22 nach.<\/p>\n\n\n\n

IM RAHMEN DES ANGEWANDTE FESTIVALS
RESPONSE\/ABILITY <\/strong>
<\/em>(Jahresausstellung der Klasse f\u00fcr Alle)<\/p>\n\n\n\n

Datum<\/strong> Dienstag 28. Juni \u2013 Freitag 1. Juli 2022, 11\u201321 Uhr
Ort<\/strong> Atelier im Heiligenkreuzerhof<\/p>\n\n\n\n

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\u00a9 Georg Eckmayr<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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\u00a9Klasse f\u00fcr Alle<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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In der in der Gruppe der Klasse f\u00fcr Alle (AGORA) erarbeiteten Ausstellung zum Angewandte Festival wurden sowohl laufende Projekte und Praktiken als auch die dahinter liegenden Ideen gezeigt \u2013 ein Res\u00fcmee des Jahres.
Mit Gruppen- und Einzelarbeiten von Astrid Boesch-Bodisch, Georg Eckmayr, Erika Farina, Clemens Joham, Isa Klee, Johanna Preissler, Magdalena Stu\u0308ckler, Ritger Traag, Johannes Wiener.<\/p>\n\n\n\n

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SILENT EARTH<\/em><\/strong>
\u00d6ffentliches<\/strong> Gespr\u00e4ch<\/strong>
mit Lisa Maria Enzenhofer, Edgar Honetschl\u00e4ger, Isa Klee und Josef Mikocki. Moderation: Andrea Lumplecker<\/p>\n\n\n\n

Datum<\/strong> Dienstag 28. Juni 2022
Ort<\/strong> Oskar Kokoschka Platz
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\u00a9Klasse f\u00fcr Alle<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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\u00a9Ritger Traag<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Eine Magerwiese mit angrenzenden Geh\u00f6lzstrukturen am Oskar-Kokoschka-Platz, auf der Schafgarbe, wei\u00dfe Heideschnecken und eine Vielzahl von Insekten leben, ist Ausgangspunkt f\u00fcr die Ausverhandlung der Interessen nichtmenschlicher Organismen und deren Ber\u00fccksichtigung in der Gestaltung von \u00f6ffentlichem Raum. Vor dem Hintergrund der Vielfachkrisen setzten wir uns mit dem Ort und seiner biodiversen Bewohner:innenschaft neu in Beziehung, sammelten Daten in einem Citizen-Science-Projekt und entwickelten konkrete Handlungsans\u00e4tze f\u00fcr den Ort als Biodiversit\u00e4tsfl\u00e4che.<\/p>\n\n\n\n

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LINKING THREADS \/ COMMON GROUND<\/span><\/em><\/strong>
Workshop<\/strong>
mit Erika Farina + Johanna Preissler<\/span><\/p>\n\n\n\n

Ort<\/strong> Atelier im Heiligenkreuzerhof
Datum<\/strong> Mittwoch 29. Juni 2022, 11\u201321 Uhr<\/p>\n\n\n\n

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\u00a9Klasse f\u00fcr Alle<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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eCO\/sphere<\/strong>
Workshop<\/strong>
mit Ritger Traag<\/p>\n\n\n\n

Datum<\/strong> Donnerstag 30. Juni 2022, 11\u201318 Uhr
Ort<\/strong> Atelier im Heiligenkreuzerhof, Stiege 8, Erdgescho\u00df<\/p>\n\n\n\n

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\u00a9Klasse fuer Alle<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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TRAGEN UND GETRAGEN WERDEN<\/em><\/strong>
Feldenkrais Workshop<\/strong>
mit Ute Neuber und Philipp Ruthner<\/p>\n\n\n\n

Datum<\/strong> Freitag 1. Juli 2022, 16\u201320 Uhr
Ort<\/strong> Heiligenkreuzerhof, Stiege 8, Erdgescho\u00df<\/p>\n\n\n\n

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\u00a9Magdalena St\u00fcckler<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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SOMMERSEMESTER 2022<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

LEARNING BY HEART<\/em><\/strong>
TEXT, PERFORMANCE, BAR<\/strong>
Ort<\/strong> Atelier im Heiligenkreuzerhof, Stiege 8, Ergescho\u00df
Datum<\/strong> Dienstag 31. Mai, 18\u201319:45 Uhr<\/p>\n\n\n\n

Students from CROSS DISCIPLINARY STRATEGIES presented their works from the seminar \u201cLearning by Heart. Bringing together Memory and Imagination\u201d with Leander Gussmann.<\/em> Afterwards, the window bar was operated by the \u201eKlasse f\u00fcr Alle\u201c Team<\/em><\/p>\n\n\n\n

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ZEICHNEN IST POLITISCH<\/em><\/strong>
Salvage Art Institute pr\u00e4sentiert<\/strong>e
WHAT WENT WRONG WITH PICASSO’S GUERNICA?<\/strong>
Sprache<\/strong> Englisch
Ort<\/strong> Atelier im Heiligenkreuzerhof, Stiege 8, Ergescho\u00df
Datum<\/strong> Dienstag 17. Mai, 17\u201319 Uhr<\/p>\n\n\n\n

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Die Reihe “Zeichnen ist Politisch” wurde initiiert von Veronika Dirnhofer, Elke Krasny und Ruby Sircar.
Anmeldung: v.dirnhofer@akbild.ac.at<\/a><\/p>\n\n\n\n

Die K\u00fcnstlerinnen Natalka Diachenko und Kateryna Lysovenko, die beide derzeit in \u00d6sterreich (Krems bzw. Graz) leben, leiteten den Workshop f\u00fcr Salvage Art Institute: Natalka Diachenko arbeitet mittels dokumentarischer Fotografie und Film. Sie lebt und arbeitet in Kiew. Mitglied der Kunstinitiative DE NE DE. Kateryna Lysovenko besch\u00e4ftigt sich mit Malerei und erforscht deren Geschichte im Sinne von Mythenbildung und Propaganda. Mit ihrer Arbeit wirbt sie f\u00fcr eine utopische Welt, in der die Menschheit frei ist. Kateryna lebt und arbeitet in Kiew.<\/p>\n\n\n\n

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WINTERSEMESTER 2021\/22<\/em><\/span><\/strong><\/h2>\n\n\n\n

REPAIR TOGETHER (OFFENES ATELIER)<\/strong>
Date<\/strong> Wednesdays 3\u20135 pm (Wintersemester 2021\/22)
Location<\/strong> Classroom, Heiligenkreuzerhof
Certificate<\/strong> On regular attendance, there is the option to get a certificate for this course from Angewandte<\/h2>\n\n\n\n
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Im OFFENEN ATELIER (<\/strong>15-17 Uhr) k\u00f6nnen \u2013 einzeln oder gemeinsam \u2013 bereits begonnene oder neue Repair- und Care-Arbeiten fortgesetzt, vertieft und ge\u00fcbt werden. An jedem Mittwoch soll es einen Repair-Schwerpunkt geben, es k\u00f6nnen aber auch viele Techniken nebeneinander angewendet werden. Die F\u00e4higkeiten von einzelnen sollen in die Gruppe gestreut werden.
Sch\u00f6n, wenn sich jemand findet, um die anderen anzuleiten oder eine Technik vorzustellen, oder wenn jemand ein Impulsreferat halten m\u00f6chte. Mending, Ger\u00e4te-Repair, Seed-activism, Bodywork sind nur Beispiele f\u00fcr Arbeitsm\u00f6glichkeiten. Dieses Arbeiten wird von Gespr\u00e4chen \u00fcber Theorien, Hintergr\u00fcnde und Notwendigkeiten von Repair in unserer gegenw\u00e4rtigen Gesellschaft begleitet sein. <\/p>\n\n\n\n

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AGORA<\/strong>
From practice to theory to practice – Talk, exchange, connect, care, act<\/strong>
Date<\/strong> Wednesdays from 5 pm (Winter semester 2021\/22)
Location<\/strong> Classroom, Heiligenkreuzerhof
Certificate<\/strong> On regular attendance, there is the option to get a certificate for this course from Angewandte<\/p>\n\n\n\n

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Ab 17 Uhr wird mittwochs der Arbeitstisch f\u00fcr mitgebrachtes Essen ger\u00e4umt und das Atelier in eine open end AGORA<\/strong> \u00fcberf\u00fchrt. Themen, die in den vorangegangenen Walks, Ausstellungsbesuchen und Workshops erstmals angesprochen wurden, finden hier mitsamt den eigenen zwischenzeitlichen Reflexionen eine Fortsetzung. Das Versammeln in der Runde soll M\u00f6glichkeit f\u00fcr weiterf\u00fchrendes Sprechen, Austausch, Diskussionen, Vernetzung, Filmeschauen, das Planen k\u00fcnftiger Repair-Veranstaltungen und -aktionen sein. Und vieles mehr. Bring food and drinks to share<\/p>\n\n\n\n

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ARTIVISM READING GROUP<\/strong>
Miteinander Lesen und Handeln (deutsch\/englisch)<\/strong>
Termin<\/strong> Montag 18\u201319.30 Uhr, 14-t\u00e4gig (Wintersemester 2021\/22)
Termine<\/strong> 4.10., 18.10., 1.11., 15.11., 29.11., 13.12.2021, 10.1., 24.1.2022
Ort<\/strong> im lockdown zoom only!
Zertifikat<\/strong> Bei regelm\u00e4\u00dfiger Teilnahme (Anwesenheit 80%) besteht die M\u00f6glichkeit, diesen Kurs mit einem Zertifikat der Angewandten abzuschlie\u00dfen.

Der Begriff \u201eArtivism\u201d entstand Ende der 1990er Jahre, als Chicana K\u00fcnstler:innen in Kalifornien und Zapatista Artists in Chiapas unter diesem Label politische Aktionen mittels k\u00fcnstlerischer Methoden durchf\u00fchrten. Wir leihen den Begriff, um zu verdeutlichen, dass wir unsere k\u00fcnstlerische Praxis vor dem Hintergrund der aktuellen globalen Probleme sehen.
Inspiration und Hintergrund daf\u00fcr sind Texte: Poesie, Manifest, Science Fiction oder Theorie \u2013 gemeinsames Lesen und Diskutieren macht Sprache als sozialen Raum erfahrbar und initiiert Handlungsf\u00e4higkeit.
Die Auswahl der Texte erfolgt \u00fcber inhaltliche N\u00e4he zu anderen Veranstaltungen des Semesters. Ebenso gibt es gemeinsame Kino- und Ausstellungsbesuche.<\/p>\n\n\n\n

ARG #1: 4.10.2021, 18 \u2013 19:30 Uhr, hybrid<\/strong>
Text<\/strong> Donna Haraway, Staying with the trouble, Einleitung
ARG #2: 18.10.2021, 18 \u2013 19:30 Uhr, nur Zoom<\/strong>
Text<\/strong> Donna Haraway, Staying with the trouble, Chapter 2:
Tentacular Thinking. Anthropocene, Capitalocene, Chthulucene
ARG #3:<\/strong> 1.11.2021, 18 \u2013 20 Uhr, nur Heiligenkreuzerhof<\/strong>
Film<\/strong> Fabrizio Terranova: Donna Haraway \u2013 Storytelling for Earthly SurvivalARG # 4: 15.11., zoom<\/strong>
Text <\/strong>Donna Haraway, Unruhig bleiben. Kapitel 8: Camilles Geschichten. Die Kinder der Kompostisten
ARG # 5: 29.11., zoom<\/strong>
Text <\/strong>adrienne maree brown, Emergent Strategy. Kapitel: FRACTALS: the relationship netween small and large
ARG # 6: 29.11., zoom<\/strong>
Text <\/strong>adrienne maree brown, Emergent Strategy. \u201eIntroduction\u201c und \u201eprinciples of emergent strategy\u201c
ARG # 7: 10.1.2022, zoom<\/strong>
Text <\/strong>Audre Lorde, Poetry is not a Luxury + bell hooks, Theory as Liberatory Practise (in: Teaching to Transgress)
ARG # 8: 24.1.2022, zoom<\/strong>
Text <\/strong>Yener Bayramoglu, Mar\u00eda do Mar Castro Varela, Post\/pandemisches Leben. Eine neue Theorie der Fragilit\u00e4t<\/p>\n\n\n\n

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BODY REPAIR<\/strong>
Feldenkrais Methode<\/strong>
mit Philipp Ruthner<\/strong>
Termin<\/strong> Sonntag 18\u201319.30 Uhr, 14-t\u00e4gig (Wintersemester 2021\/22) 
Termine<\/strong> 7. 11., 21. 11.,  5.12., 19.12., 9.1., 23.1.
Ort<\/strong> Hybrid: vor Ort und Zoom
Kosten<\/strong> Einzeltermine \u20ac 18 \/ Semesterbeitrag \u20ac 100

Mit der Feldenkrais Methode werden Bewegungen und gerichtete Aufmerksamkeit gen\u00fctzt, um K\u00f6rperbilder zu kl\u00e4ren, Fehlfunktionen zu hinterfragen, vergessen geglaubte Orte und Bewegungen zu reaktivieren und die Bandbreite der Bewegungen zu erweitern. Grunds\u00e4tzliche Fragen sind: Was ist die Basis unserer Entwicklung? Was haben wir mit anderen Spezies gemeinsam? Was formt unser Selbstbild und wie formen wir die Welt? Effekte k\u00f6nnen sein: gesteigerte Beweglichkeit, verbesserte Koordination und Haltung, erh\u00f6hte k\u00f6rperliche Vitalit\u00e4t und emotionales Wohlbefinden, Schmerzfreiheit, ein gr\u00f6\u00dferer Bewegungsumfang, gesteigerte Selbstwahrnehmung, mehr Pr\u00e4senz und vieles mehr. Mitzubringen: gem\u00fctliche Alltagskleidung, Matte oder Decke
Philipp Ruthner studierte Bewegungswissenschaften in Wien und absolvierte die Ausbildung zum Feldenkraislehrer in Berlin. Er arbeitet seit 16 Jahren im Einzel- und Gruppenunterricht mit Menschen an der Verfeinerung von K\u00f6rperwahrnehmung und dem Aneignen neuer oder vergessen geglaubter Bewegungsm\u00f6glichkeiten. www.philippruthner.com<\/a><\/p>\n\n\n\n

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Freitag, 17. Dezember, 13\u201316 Uhr
OFFENES ATELIER<\/strong>
HADERNPAPIER \/ BLAU
BRING YOUR OLD JEANS \u2013 MAKE YOUR OWN PAPER<\/strong>
mit Beatrix Mapalagama<\/strong> (Leiterin der Papierwerkstatt)
Ort<\/strong> Papierwerkstatt Angewandte, Vordere Zollamtstra\u00dfe 7, 1. Stock
Kosten<\/strong> 12 Euro<\/p>\n\n\n\n

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Hadernpapier hat eine lange Tradition. Die ersten Papiere, die seit dem Mittelalter entstanden, waren aus aus Leinen. Hadernpapier besteht aus bereits gek\u00e4mmten und gesponnenen Fasern, die wesentlich l\u00e4nger sind als alle Fasern, die die Industrie verwendet. Dadurch ist Papier aus Textilien extrem stabil und langlebig.
Wir verwenden in diesem Workshop ausschlie\u00dflich alte, kaputte Jeans, um blaue F\u00e4rbungen zu erhalten. Bereits eine Woche vor dem Workshop zerschneiden wir im Offenen Atelier die Stoffe, die dann in der Papierwerkstatt f\u00fcr uns vorbereitet werden.<\/p>\n\n\n\n

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Donnerstag, 18. November, 10 \u2013 13 Uhr
treecycle BAUMPFLANZUNG<\/strong>
mit Johannes Wiener und Theresa Sch\u00fctz
Ort<\/strong>\/Treffpunkt<\/strong> Zukunftshof (Haschahof)
Anreise Info<\/strong> siehe hier<\/a>
Mitzubringen<\/strong> Warme Kleidung (es gibt keine Aufw\u00e4rmm\u00f6glichkeit)
Kosten<\/strong> free<\/p>\n\n\n\n

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Bei diesem Workshop werden wir zusammen mit Johannes Wiener und Theresa Sch\u00fctz von treecycle sowie Jugendlichen und einem Trainer von Jobtrain (Volkshilfe Wien) einen ausgew\u00e4hlten Baum in einen Container umpflanzen, der von der Klasse f\u00fcr Alle<\/em> betreut und \u00fcber den Winter an einem Zwischenstandpunkt im Umfeld der Angewandten aufgestellt werden wird. Wir werden mit dem von uns aufbewahrten Totholz der Superflux Ausstellung arbeiten und es in das Substrat f\u00fcr den neuen Baum untermischen. treecycle bringt als \u00f6kologisch und sozial nachhaltiges Stadtm\u00f6bel L\u00f6sungen f\u00fcr \u00fcberhitzte Gr\u00e4tzln. Das Herzst\u00fcck jedes treecycles ist ein Baum mit dazugeh\u00f6rigem Wasserturm. Der Kreislauf des urbanen Designerm\u00f6bels erh\u00e4lt sich selbst und ist nahezu unabh\u00e4ngig von urbaner Infrastruktur. Elemente und Bepflanzung werden standortspezifisch gew\u00e4hlt und machen das Stadtm\u00f6bel zur ma\u00dfgeschneiderten schattigen Insel.
treecycle ist ein Projekt von Theresa Sch\u00fctz, R\u00fcdiger Suppin und Johannes Wiener mit den Kooperationspartner:innen AusbildungsFit Jobtrain \u2013 Volkshilfe Wien und WUK work.space<\/p>\n\n\n\n

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Samstag, 13. November, 14 \u2013 16 Uhr
CRACKS IN THE SYSTEM<\/strong>
Ein Stadtspaziergang mit Aurora Zordan<\/strong>
von<\/strong> AA nanotourism Visiting School<\/strong>
Ort\/Treffpunkt<\/strong> Cafe Ignaz & Rosalia (Stand 37) at Meidlinger Markt
Language<\/strong> English
Kosten<\/strong> free<\/p>\n\n\n\n

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How can wild and unregistered trees provide a new form of \u2018climate literacy\u02bc and an alternative greening strategy for the city?<\/strong>
The project discovers and tells the stories of wild, unregistered trees which find their own way through the urban fabric. In collaboration with locals \u2013 biologists, tour guides, politicians and other inhabitants \u2013 newly found wild trees were identified and documented through an alternative narrative of their urban existence, in a project in Meidling in summer 2020. The project sets a critical stand against the existing bureaucratic model of \u201curban greening\u201d and reveals the role of self-planted trees\u2019 within the city and their story as a legible symptom of a larger global issue \u2013 the climate crisis.
In this walk, the area will be expanded \u2013 We will start in the first district, look along the Wienfluss, and then take the U4 to Meidling \u2013 and old sites revisited for old and new plants and trees.<\/p>\n\n\n\n

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Samstag 6. November, 11-13 Uhr<\/strong>
ZEICHNEN IST POLITISCH
mit Mekhala Dave und Elka Krajewska<\/strong>
Ort<\/strong> <\/strong>Klassenr\u00e4ume im Heiligenkreuzerhof
Sprache<\/strong> <\/strong>Englisch
<\/strong>In Kooperation mit Akademie der bildenden K\u00fcnste Wien, kunst.schule wien, SOHO in Ottakring, VBK\u00d6 sowie dem Verein Solidarity Matters
Bitte um Anmeldung: <\/strong>r.sircar@akbild.ac.at<\/a><\/p>\n\n\n\n

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Die Workshopreihe Zeichnen ist politisch<\/em> verbindet aktuelle emanzipierende zeitgen\u00f6ssische Zeichenpraxen, die k\u00fcnstlerischen Selbstausdruck, politische Artikulation und solidarische \u00e4sthetische Praxis verkn\u00fcpfen, mit aktualisierender Erinnerungsarbeit an das Wirken von Gerda Matejka-Felden (1901\u20131984), die an der Akademie der bildenden K\u00fcnste Wien als erste Frau ab 1947 zuerst au\u00dferordentliche Professorin und dann zwanzig Jahre sp\u00e4ter als ordentliche Professorin war.
Zeichnen macht es m\u00f6glich, auch in beengtem Raum und mit geringen \u00f6konomischen Ressourcen k\u00fcnstlerisch und politisch t\u00e4tig zu sein. Zwischen dem Zeichnen und der historischen Frauenbewegung gibt es viele Zusammenh\u00e4nge. In dieser politischen k\u00fcnstlerischen Tradition von Selbsterm\u00e4chtigung und Selbstausdrucks durch das Zeichnen stehen aktuelle Arbeiten von in Wien lebenden K\u00fcnstler*innen. Veronika Dirnhofer hat 2015 die MORE Initiative f\u00fcr unbegleitete gefl\u00fcchtete Jugendlichte initiiert, aus der der Verein Solidarity Matters hervorgegangen ist.
Zeichnen ist politisch<\/em> ist eine Workshopreihe, die ein Jahr lang kontinuierlich Aufbauarbeit leistet, einen Zeichenkreis aufzubauen und Institutionen miteinander zu vernetzen, die mit emanzipierender k\u00fcnstlerischer Praxis befasst sind. Migrantisch und diasporisch positionierte K\u00fcnstler:innen werden im Rahmen von Zeichnen ist politisch<\/em> Workshops geben.
Klasse f\u00fcr Alle<\/em> freut sich, Teil der Reihe zu sein.<\/p>\n\n\n\n

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KICK-OFF, Oktober 2021<\/strong><\/span><\/h2>\n\n\n\n

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Sonntag, 10. Oktober, 14\u201316.30 Uhr<\/strong>
MENDING WORKSHOP \u2014 Prick & Stitch  <\/strong>
mit Celia Pym
Language<\/strong> Englisch
Ort<\/strong> Zoom \/ Klassenr\u00e4ume im Heiligenkreuzerhof
Teilnehmer:innen: max. 12 Personen
Ausgebucht! Warteliste ist m\u00f6glich<\/strong>
Celia wird per Zoom unterrichten, eine Teilnahme per Zoom ist m\u00f6glich. F\u00fcnf Pl\u00e4tze sind f\u00fcr ein gemeinsames Arbeiten im Heiligenkreuzerhof reserviert.<\/p>\n\n\n\n

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“Mending” ist eine Klasse, die die textile Reparatur von Kleidung erforscht, und auch die Fragen des Wie und Warum. Behutsamkeit und F\u00fcrsorge von Reparatur werden in den Mittelpunkt gestellt. Das Ziel des Workshops ist es, Flick-Techniken zu \u00fcben \u2013 vor allem jene des Stopfens. Wir werden von K\u00fcnstler:innen lernen, die mit Repair arbeiten. Wir werden Kenntnisse in gewebtem und gestricktem Stopfen erwerben und \u00fcben. Es wird auch die Gelegenheit geben, eigene besch\u00e4digte Kleidungsst\u00fccke zu reparieren.
Mitzubringen sind kaputte Kleidungsst\u00fccke, bevorzugt aus Wolle oder gestrickt, f\u00fcr die Reparatur-M\u00f6glichkeiten besprochen werden sollen.
Es sind keine Vorkenntnisse in Stopfen, Stricken oder N\u00e4hen erforderlich.<\/p>\n\n\n\n

Celia Pym ist K\u00fcnstlerin und lebt und arbeitet in London. Seit 2007 erforscht sie Besch\u00e4digung und Reparatur bei Textilien. Sie hat umfassende Erfahrung mit einer gro\u00dfen Bandbreite und Geschichte von Besch\u00e4digung, von einfachen Mottenl\u00f6chern bis hin zu Brandunf\u00e4llen. Ihre Arbeiten wurden international gezeigt. www.celiapym.com<\/p>\n\n\n\n

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Samstag, 9. Oktober 2021, 15:30\u201318 Uhr<\/strong>
Der Spaziergang als kollektive Methode des Verlernens<\/strong>
mit Carla Bobadilla<\/strong>
Sprache<\/strong> Deutsch; English whisper translation will be available
Treffpunkt<\/strong> Heiligenkreuzerhof, Stiege 8<\/p>\n\n\n\n

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Dieser Streifzug mit Carla Bobadilla ist eine Suche nach Spuren kolonialer Vergangenheit. Er beginnt im Heiligenkreuzerhof und f\u00fchrt \u00fcber die Wiener Innenstadt und das Weltmuseum zum Schmetterlingshaus im Burggarten. Dabei steht im Fokus, wie vor allem der Handel und die seit dem 19. Jahrhundert entstehende Disziplin der Botanik das Begehren f\u00fcr die Anderen<\/em> und das Andere<\/em> zeigen, aber gleichzeitig Ausschl\u00fcsse produzieren. Es werden Hausfassaden, Denkm\u00e4ler, Gesch\u00e4ftslokale und Stadtgeschichte aufgegriffen und in neue Beziehungen gebracht. Der soziale Raum der Stadt, den wir allt\u00e4glich erfahren und herstellen, ist ein von Geschichten beladener Raum, der hinterfragt und kritisch betrachtet werden soll. Zentral dabei ist der gemeinsame Reflexions- und Diskussionsprozess.<\/p>\n\n\n\n

Carla Bobadilla ist eine forschende K\u00fcnstlerin. Ihre Arbeit konzentriert sich auf die Entwicklung von Kommunikations- und Vermittlungspraktiken, insbesondere in den Bereichen der postkolonialen Kritik und der Critical Race Theory. Als Senior Lecturer an der Akademie der bildenden K\u00fcnste in Wien lehrt sie, wie Formate entwickelt werden k\u00f6nnen, die eine Verhandlung von Fragen zum kulturellen Erbe innerhalb eines postkolonialen Kontextes unter Verwendung dekolonisierender Methodologien erm\u00f6glichen. 
www.carlabobadilla.at<\/a><\/p>\n\n\n\n

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Freitag, 8. Oktober 2021, 19 Uhr
Kader Attia, The Body\u2019s Legacies Part 2:  The Postcolonial Body<\/em>
FILM SCREENING (Kader Attia wird nicht anwesend sein)<\/strong><\/strong>
anschlie\u00dfend<\/strong> GESPR\u00c4CH mit Simon Inou, Journalist und Soziologe
Sprache<\/strong> \/ Film<\/strong> Franz\u00f6sisch mit engl. Untertiteln
Sprach<\/strong>e \/ Gespr\u00e4ch<\/strong> Deutsch und Englisch (je nach Bedarf)
Ort<\/strong> <\/strong>Klassenr\u00e4ume im Heiligenkreuzerhof, Stiege 8, EG
Aufgrund von Covid-Regelungen limitierte Teilnehmer:innenzahl (15 Personen), wir bitten um Anmeldung!<\/p>\n\n\n\n

In diesem Film l\u00e4sst Kader Attia Menschen zu Wort kommen, die zutiefst in die Nachwirkungen postkolonialen Lebens und dessen kulturelle, psychologische, politische und philosophische Auswirkungen verwickelt sind. Intellektuelle und Kulturarbeiter:innen westlichen und nicht-westlichen Hintergrunds erz\u00e4hlen von ihrem Wissen \u00fcber und ihren Erfahrungen mit Verletzungen und Repair, vor dem Hintergrund allt\u00e4glicher Erfahrungen.
Kader Attia legt in seiner k\u00fcnstlerischen Praxis einen Fokus auf die Themen “Verletzung” und “Repair”. Wunden im Heilungsprozess sichtbar zu lassen anstatt sie zu verstecken, erm\u00f6glicht Einsichten und zeigt M\u00f6glichkeiten der Heilung, mit einem neuen Verst\u00e4ndnis f\u00fcr kulturelle Unterschiede.
Kader Attia wuchs in Paris und Algier auf. Die Erfahrung mit unterschiedlichen Kulturen, deren Geschichte \u00fcber die Jahrhunderte hinweg von reichen Handelsbeziehungen, Kolonialismus und multi-ethnischen Gesellschaften gepr\u00e4gt war, hat seinen interkulturellen und interdisziplin\u00e4ren Zugang wesentlich gepr\u00e4gt und ihn zur Auseinandersetzung mit “Repair” gef\u00fchrt, einem Konzept, das er philosophisch in seinem Schreiben und symbolisch in seinen k\u00fcnstlerischen Arbeiten weiterentwickelt hat.
Simon Inou ist Journalist, Soziologe und Aktivist. Er wurde in Kamerun geboren und lebt seit 1995 in \u00d6sterreich.<\/p>\n\n\n\n

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Dienstag, 5. Oktober 2021, 12.30\u201315.30 Uhr<\/strong>
GEF\u00dcHRTE AUWANDERUNG \u2014 Wie geht es dem Auwald?   <\/strong>
mit dem Nationalparkf\u00f6rster Ing. Thomas Neumair<\/strong>
Sprache<\/strong> Deutsch
Ort<\/strong> Nationalpark Donauauen<\/p>\n\n\n\n

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Alte B\u00e4ume sind von unsch\u00e4tzbarem Wert f\u00fcr die Natur, bilden einzeln oder als Wald den Lebensraum f\u00fcr unz\u00e4hlige Organismen. Der Auwald mit Totholz  ist Lebensraum f\u00fcr zahlreiche Tierarten. Wir erwandern uns im Gespr\u00e4ch Wissen \u00fcber dieses besondere Zusammenleben und unsere Verantwortlichkeit. <\/p>\n\n\n\n

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Montag, 4. Oktober 2021, 10\u201314 Uhr<\/strong>
AKTIONSGRUPPE STADTBAUM<\/strong>
\u201eWaldarbeit\u201c \u2013 Mithilfe beim Abbau der Installation und Gespr\u00e4che<\/strong>
Sprache<\/strong> Deutsch \/ Englisch
Ort<\/strong> MAK, Museum f\u00fcr angewandte Kunst<\/p>\n\n\n\n

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Die B\u00e4ume der Installation werden nach Ausstellungsende wieder der Natur \u00fcbergeben. Das Projekt ist so konzipiert, dass alle Komponenten der Installation ein Nachleben haben, um den CO2-Fu\u00dfabdruck bestm\u00f6glich zu neutralisieren, d.h. das Holz wird wieder der Natur zur\u00fcckgegeben. Beim Helfen und Arbeiten mit Holz wollen wir Ideen weiterspinnen.
Nicht nur f\u00fcr Teilnehmer:innen der Aktionsgruppe Stadtbaum, sondern f\u00fcr alle, die hinter die Kulissen einer Museumsinstallation blicken m\u00f6chten und\/oder gerne mit totem und lebendem Holz arbeiten.<\/p>\n\n\n\n

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Sonntag, 3. Oktober 2021, 16\u201318 Uhr<\/strong>
LAST MINUTE AUSSTELLUNGSBESUCH \u2014 Invocation for Hope<\/em>  <\/strong>
F\u00fchrung durch die Installation und Gespr\u00e4ch vor Ort 
mit der K\u00fcnstlerin Anab Jain (Superflux)<\/strong>
Sprache<\/strong> Englisch
Ort<\/strong> MAK, Museum f\u00fcr angewandte Kunst. Ge\u00e4nderter Treffpunkt: direkt bei der Installation, gro\u00dfe Ausstellungshalle, Erdgescho\u00df<\/p>\n\n\n\n

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In dieser Installation versetzt Superflux uns Besucher:innen in die Vision einer post-anthropozentrischen Zukunft, die nicht mehr vom Menschen allein bestimmt wird. Mehrere Hundert B\u00e4ume, die im Fr\u00fchjahr bei einem Waldbrand verbrannt sind, wurden in Kooperation mit dem Forstamt und der Feuerwehr von Neunkirchen ins MAK gebracht. W\u00e4hrend wir durch diesen k\u00fcnstlichen Wald gehen, k\u00f6nnen wir wahrnehmen, dass die Baum-Skelette ihre Fruchtbarkeit an die Erde um uns herum zur\u00fcckgeben. Gleichzeitig werden hier zuk\u00fcnftige Welten zum Leben erweckt und wir k\u00f6nnen neue M\u00f6glichkeiten f\u00fcr ein \u00f6kologisches, \u00f6konomisches und emotionales Miteinander \u00fcberlegen und erfinden. Und: Wir lernen ein Verst\u00e4ndnis f\u00fcr einen zuk\u00fcnftigen, neuen Begriff von “Natur”.
www.mak.at\/invocationforhope<\/a>
www.superflux.in<\/a><\/p>\n\n\n\n

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Freitag, 1. Oktober 2021, 17\u201318:30 Uhr
AKTIONSGRUPPE STADTBAUM + treecycle<\/strong>    
Erstes Treffen der “Aktionsgruppe Stadtbaum”
mit Theresa Sch\u00fctz und Johannes Wiener (zusammen mit R\u00fcdiger Suppin leiten sie das treecycle Projekt) bei der Prototypenpr\u00e4sentation in der Ausstellung FUNGHI
Ort<\/strong> Das T\/abor, Taborstra\u00dfe 51\/3, 1020 Wien<\/p>\n\n\n\n

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treecycle – das Stadtm\u00f6bel als \u00d6kosystem pr\u00e4sentiert seinen Prototypen \u00bbPARK 10METER\u00ab  bei der VIENNA DESIGN WEEK. Das aus einer Gr\u00e4tzl-Oase hervorgegangene und in Kooperation mit Jugendlichen der VOLKSHILFE Wien und WUK.WORKSPACE entwickelte Parklet zeigt sich im Rahmen der Ausstellung \u00bbFUNGHI\u00ab im T\/abor \u2013 Raum f\u00fcr Kunst und transdisziplin\u00e4re Zusammenarbeit. Die \u201eAktionsgruppe Stadtbaum\u201c der Klasse f\u00fcr Alle trifft sich hier zum ersten Mal in diesem Semester. Theresa Sch\u00fctz und Johannes Wiener vom treecycle Team werden uns vom treecycle Projekt erz\u00e4hlen, und zusammen werden wir planen, wie wir \u00fcber das Semester hinweg zusammenarbeiten k\u00f6nnen. www.treecycle.at<\/a>
www.viennadesignweek.at<\/a><\/p>\n\n\n\n

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DAS ARCHIV DER KLASSE F\u00dcR ALLE WIRD GERADE NACH STICHWORTEN NEU GEORDNET UND STEHT BALD HIER ZUR VERF\u00dcGUNG. IN DER ZWISCHENZEIT FINDEN SIE HIER PUNKTUELLE INHALTE DER ERSTEN BEIDEN STUDIENJAHREContinue reading “archiv de”<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-1041","page","type-page","status-publish","hentry","entry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/klassefueralle.uni-ak.ac.at\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/1041","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/klassefueralle.uni-ak.ac.at\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/klassefueralle.uni-ak.ac.at\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/klassefueralle.uni-ak.ac.at\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/klassefueralle.uni-ak.ac.at\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=1041"}],"version-history":[{"count":123,"href":"https:\/\/klassefueralle.uni-ak.ac.at\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/1041\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":5984,"href":"https:\/\/klassefueralle.uni-ak.ac.at\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/1041\/revisions\/5984"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/klassefueralle.uni-ak.ac.at\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=1041"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}