{"id":1665,"date":"2022-03-08T20:36:51","date_gmt":"2022-03-08T18:36:51","guid":{"rendered":"https:\/\/klassefueralle.uni-ak.ac.at\/?page_id=1665"},"modified":"2023-10-01T21:35:18","modified_gmt":"2023-10-01T19:35:18","slug":"archive-engl","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/klassefueralle.uni-ak.ac.at\/?page_id=1665","title":{"rendered":"archive en"},"content":{"rendered":"\n
\n
about kfA<\/a><\/div>\n\n\n\n
calendar<\/a><\/div>\n\n\n\n
garden group<\/a><\/div>\n\n\n\n
compost group<\/a><\/div>\n\n\n\n
common ground<\/a><\/div>\n\n\n\n
assembly \/ core groups<\/a><\/div>\n\n\n\n
cooperations<\/a><\/div>\n\n\n\n
info<\/a><\/div>\n\n\n\n
support<\/a><\/div>\n\n\n\n
ARCHIVE<\/a><\/div>\n\n\n\n
press<\/a><\/div>\n\n\n\n
angewandte<\/a><\/div>\n\n\n\n
de<\/a><\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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THE KLASSE F\u00dcR ALLE ARCHIVE IS CURRENTLY BEING REORGANIZED BY KEYWORDS AND WILL SOON BE AVAILABLE HERE. IN THE MEANTIME, YOU WILL FIND SELECTIVE CONTENT FROM THE FIRST TWO YEARS OF STUDY ON THE TOPICS “GARTEN F\u00dcR ALLE” AND “REPAIR”<\/em><\/p>\n\n\n\n

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STUDY STUDY 2022\/23
THE 2ND YEAR OF KLASSE F\u00dcR ALLE
“GARTEN F\u00dcR ALLE”<\/em><\/h2>\n\n\n\n
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DRAWING WITH OTHERS <\/em>(HUMAN AND<\/em>
MORE-<\/em>THAN-HUMAN SPECIES)<\/em><\/h4>\n\n\n\n

6 dates in spring\/summer 2023
March 16 and 30, April 20, May 4, May 18 & Friday June 2<\/p>\n\n\n\n

In spring and summer we draw in different gardens and spaces. Six artists are invited to guide the common work. At the beginning, they will present their artistic practice, and after working together, we will give each other feedback.
Encounters with other living beings, human as well as more-than-human, are the starting point for our drawing practices. The common can mean to work quietly side by side, to learn from each other, to look closer, to overcome blockades together \u2013 but also to draw together. The \u201cgarden\u201d reveals a magical order: drawing becomes an interaction with people, earth, water, plants, insects, and seasons. What ideas (of an image, a plant, an animal) do I imagine, and what changes in the drawing process? How does my body behave, from eyes to the touch of the hands to the pencil, the leaf, paper, to nature, \u2026? How do I bring phenomena (velvety, tender, hard, fragile) to representation, as well as smells, feelings, wind and touches? What do I learn about the joy of unexpectedly created images and in being together?<\/p>\n\n\n\n

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ZMA #5<\/strong>
with<\/strong> Nora Severios
Location<\/strong> Schulgarten Kagran, Donizettiweg 29, 1220 Wien
Termin<\/strong> 2. Juni 2023<\/p>\n\n\n\n

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Nora Severios, Keeping up with the Kurds<\/p>\n\n\n\n

Nora Severios<\/strong> focuses on the diverse contexts of life and points of contact between species. Working with any fitting medium, she is interested in questioning the domestication and the aesthetization of today\u2019s understandings of nature. Currently she works with aesthetics, everyday life practices and materials of shepherds and spinners, endemic beings and studies contemporary and historic views on origins, wilderness and habitats.
Nora Severios studied at the Academy of Fine Arts Vienna and was part of Handspells<\/em>, prize of Kunsthalle Wien 2021.
noraseverios.com<\/a><\/p>\n\n\n\n

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ZMA #<\/strong>4
mit<\/strong> Margareta Pertl
Ort<\/strong> Botanical Garden VIenna<\/a>
Date<\/strong> Thursday May 4, 3\u20135:30 pm<\/p>\n\n\n\n

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A graduate from the Academy of Fine Arts, Vienna, Margareta Pertl was three times awarded the prestigious F\u00fcger Prize for fine art drawings. Since 1998 Margareta Pertl illustrates orchids from the collections of the National Botanic Gardens, Glasnevin, and the Botanic Gardens of the University of Vienna. Her watercolours of orchids have won several medals from The Royal Horticultural Society of London. She has twice taken part in an expedition to Madagascar, and is a Fellow of the Core Facility Botanical Garden of the University of Vienna. For the last 10 years she has given courses in botanical illustration, and is founder of the \u201cSociety Vienna School of Botanical Illustration\u201d. Margareta Pertl lives in Vienna and Dublin.
margaretapertl.com<\/a><\/p>\n\n\n\n

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ZMA #3<\/strong>
mit<\/strong> Ulrike K\u00f6ppinger
Ort<\/strong> Stadtpark. Meeting point entrance Parkring \/ MAK Weiskirchnerstra\u00dfe, at the flower stand
Termin<\/strong> Thursday, April 20, 5\u20137 pm<\/p>\n\n\n\n

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I know what I see 
I trust what I know 

Let\u2019s explore what lies beyond what we are taught to see<\/p>\n\n\n\n

Ulrike K\u00f6ppinger<\/strong> draws and paints from memory after her walks and hikes. These memories include the visual impressions as well as the inner processes. Music plays just as central a role as the wandering in nature. Experienced, felt, seen, fragments that are then reconnected. The intense fields of color that dissolve at the edges, condense again in another place. They are sketchy, interrupted and fragile, fine lines that are barely visible, they merge into intense color fields that are more than color, they are energy fields \u2026
Her works have been on view at Galerie Gabriele Senn in Vienna, Berkson Collection and in Salzburg at Mario Mauroner, among others. In 2008 her works were awarded the Birgit J\u00fcrgenssen Prize and in 2022 they were nominated for the Strabag Art Award.
ulrikekkoeppinger.com<\/a>
@ulrikekoeppinger<\/a><\/p>\n\n\n\n

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ZMA #2<\/strong>: Eutony sequences
with<\/strong> Priska Morger
Location<\/strong> Atelier im Heiligenkreuzerhof
Date<\/strong> Thursday, March 30, 5\u20138 pm<\/p>\n\n\n\n

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Eutony can be understood as a preparation. It is a technique by means of tension and tension-releasing exercises that leads to more physical awareness and thereby supports the drawing expression more freely.
The eutony practitioners are stimulated by neutral announcements from me, inspired to perceive themselves in stillness and movement drawing: perceive, accept what is true, in the now and in their own reality of the drawing moment!<\/p>\n\n\n\n

Priska Morger was the artistic lead of the Institute of Fashion Design in Basel from 2011-2021, where, still teaching, she shakes up the traditional concept of fashion with the program Doing Fashion: Doing fashion has free spirit in its hands \u2013 not a soul for sale. Priska combines, teaching her students but also in her own work, on the one hand craft with experience, her eutony body knowledge and on the other hand profound knowledge of fashion history with present needs and possibilities. She promotes the importance of looking deeper, not lingering on the surface, to allow for new surprising combinations.
@priska_morger<\/a>
@hgkbasel_doingfashion<\/a>
@hgkbasel_fhnw<\/a><\/p>\n\n\n\n

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DWA #1<\/strong>
with<\/strong> Elka Krajewska
Location<\/strong> Atelier im Heiligenkreuzerhof
Date<\/strong> Thursday, March 16, 5\u20137 pm<\/p>\n\n\n\n

Elka brought recordings of blackbirds to our studio and lead us through
exercises in noticing & awareness and communal drawing.<\/p>\n\n\n\n

A devoted interdisciplinarian whose work is rooted in collaboration, Elka pushes the boundaries of art, utilizing not only what she sees and feels, but elements of her biography as well. Born in Warsaw, she emigrated to New York City in 1989 where the downtown performance and music scene has shaped her fluid attitude toward materials and aesthetics. Her work continuously shifts through media \u2013 painting, sculpture, video, photography, performance \u2013 employed in collaborations with fellow artists, composers and poets, and her artist mother, KrajM, until her death in 2022. Elka now splits her time between Vienna, Warsaw and New York.
elka.net<\/a>
@elkakrajewska<\/a><\/p>\n\n\n\n

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FALL\/WINTER 2022\/23<\/h4>\n\n\n\n

IF YOU CAN\u2019T MAKE SENSE,
YOU CAN STILL DRAW PLANTS<\/em>
drawing workshop<\/h4>\n\n\n\n


with<\/strong> Christian Bazant-Hegemark
Locations<\/strong> University of Applied Arts, Oskar Kokoschka Platz \/ Heiligenkreuzerhof \/ Zukunftshof \u2013 Gardens + Interiors<\/p>\n\n\n\n

In this four-part workshop, the world is to be experienced through drawing and one\u2019s own individual and often unexpected way of expression is to be made understandable. Open-mindedness and curiosity are the basis for reflecting on the world. The goal is to integrate drawing as a strategy to document processes of reflection, introspection, and opinion formation. What does it mean to draw? How does one draw an experience, a feeling, or a memory? How to draw an opinion, a hope, or an otherness? How then does one draw particular plants, landscapes, or people? How to draw the change of things over time? How to draw when you can\u2019t draw? How does one draw together? The workshop encourages experimentation, the focus is on the process, the results are optional. It is also about establishing a relationship to the garden with its non-human species as an emotional and social space. Christian Bazant-Hegemark offers hints and instructions to enter the world of drawing.<\/p>\n\n\n\n

Christian Bazant-Hegemark works primarily with drawing, painting and code. His work focuses on processing trauma, introspection, and the human need to find a place in the world. In addition to his artistic practice, Bazant-Hegemark is active in various projects that aim to make the dynamics of the art world transparent. bazant-hegemark.com<\/a>, instagram.com\/christianbazanthegemark<\/p>\n\n\n\n

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SEEDING PRACTICE \u2013
CARE FOR PUBLIC GREEN<\/em>
biodiversity at oskar kokoschka platz<\/h4>\n\n\n\n
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Questions of arrangement and the coordination of the extensive care of the meadow at the Oskar Kokoschka are under negotiation \u2013 we dedicate ourselves to the area and its diverse inhabitants. We learn from and with the meadow together with other species: Exploring and observing together the biodiversity of the meadow at Oskar Kokoschka Square, identifying and naming species and critters, introducing regional seeds to the meadow (corn poppy, wood sage\u2026) and complementary plantings of species such as wild cardoon and dyer\u2019s chamomile.<\/p>\n\n\n\n

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\u00a9Isa Klee<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

MEADOW PIECE AT OSKAR KOKOSCHKA PLATZ<\/p>\n\n\n\n

A meager meadow piece with adjacent woody structures and old trees at Oskar-Kokoschka-Platz, opposite the entrance to the University of Applied Arts, is the habitat of native animal and plant species: pear trees, cherry plums, ivy, yarrow, sickle carrot, Feldmann\u2019s litter, white heather snails, mallards, blackbirds, wild bees, beetles, dragonflies, grasshoppers and ants inhabit this place. A fence encloses the green space, protecting the life forms from excessive trespassing. The ecologically significant remaining area is the starting point of a reflection on the design of public spaces in the city, taking into account the interests of non-human life forms and acting in the spirit of this consideration.
The loss of biodiversity, mass extinctions and climate change are raising a new awareness of the importance of urban nature and call for new approaches to action in the midst of major crises in the immediate living environment. The project green space at Oskar-Kokoschka-Platz is conceived as a post-anthropocentric relational space and, as a real and fictional place, enables collective learning experiences, professional discourse, and a reflected repositioning of human activity in the species structure. (Concept: Isa Klee)<\/p>\n\n\n\n

Isa Klee <\/strong>works as endangeredspeciesadvocacy* intersectionally for an intact biodiversity. Klee initiates, activates, and designs biodiverse spaces and spatial processes, thinking of cities as cross-species learning and living spaces. She is a climate protection laureate and founder of the initiative \u00d6ko Campus Wien<\/a> and active in community gardens in Vienna. instagram.com\/endangeredspeciesadvocacy\/<\/a><\/p>\n\n\n\n

ARCHIVE SPRING\/SUMMER 2023<\/p>\n\n\n\n

Seeding Practice & #7<\/strong>
Date<\/strong> Friday March 24, 2023
Location<\/strong> meadow piece at Oskar Kokoschka Platz 2<\/p>\n\n\n\n

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ARCHIVE FALL\/WINTER 2022\/23<\/p>\n\n\n\n

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Starting point are two green spaces of the Angewandte: the meadow outside and the inner courtyard of the main building at Oskar Kokoschka Platz. Guided by Isa Klee, who has developed an activist practice out of a conscious handling of plants, seeds and resources of the city and always in concern for insects and other non-human species, we learn to see urban nature in a new way, to name it in its diversity, to deal with it in a caring way. We try to recognize the habitat requirements of plants and animals and to get closer to the species. The walks lead to other green spaces where mowing has already been suspended, to community gardens, fallow areas, spaces in between: the so-called distance green, tree discs or even just \u201ccracks\u201d between construction sites are observed, planted, cherished. The inventory, along with the changes over the year, will be documented in drawings and language in a sketchbook.<\/p>\n\n\n\n

Seeding Practice #6<\/strong>
Date<\/strong> Tuesday 11.1.2023, 15:30-17:00
Meeting point <\/strong>Schottentor \/ University of Vienna<\/p>\n\n\n\n

On the trail of other stories and a livable future in the city, this time we seek out diverse natural spaces around the University of Vienna: Remnant areas with meadows, urban forests and G\u2019stettn. 
We are accompanied by the question of co-creation and the attitude towards other species living here, such as yarrow, two-colored bat or Danube sand bee. Campus-based stories of interspecies encounters, bat rescues, political processes, institutional learning, and new habitat conservation alliances form narratives of biodiverse futures. Collective action makes the campus a place of learning and a multi-layered field of experimentation for institutional change. The walk concludes with a visit to the campus community garden, a biodiverse, participatory site that is a starting and emblematic nucleus of this story(s).<\/p>\n\n\n\n

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\u00a9Klasse f\u00fcr Alle<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Seeding Practice #4<\/strong>
Date<\/strong> Tuesday 11.10.2022, 15:30-17:00
Meeting point <\/strong>Angewandte OKP<\/p>\n\n\n\n

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\u00a9Anahita Asadifar<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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MOVEMENTS FOR GARDENERS<\/em>
feldenkrais method<\/h4>\n\n\n\n

with<\/strong> Philipp Ruthner
Dates and locations<\/strong> Spring\/Summer 2023
Saturday 18.3., 3\u20136 pm Heiligenkreuzerhof
Friday 21.4., 6:30\u20139 pm Heiligenkreuzerhof
Satruday 27.5., 8:30\u201311 pm Angewandte Performance Lab<\/a>
Saturday 24.6., 3\u20136 pm Zukunftshof<\/p>\n\n\n\n

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\u00a9Anahita Asadifar<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Based on the movement research of Dr. Moshe Feldenkrais, we play with these ideas: bending to the ground, rising, swinging the scythe and sowing. All knowledge is already contained in the body. We imagine the future and bring into existence what is not yet possible.<\/p>\n\n\n\n

Philipp Ruthner <\/strong>has been working as a Feldenkrais teacher for 16 years with people on the refinement and acquisition of new or forgotten movement possibilities, in Vienna and Basel. www.philippruthner.com<\/a><\/p>\n\n\n\n

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Da<\/strong>te December 2022
with<\/strong> Philipp Ruthner & Ute Neuber
Details<\/strong> Carrying & Being Carried<\/p>\n\n\n\n

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FIRST STUDY YEAR OF KLASSE F\u00dcR ALLE<\/h2>\n\n\n\n

REPAIR<\/em> (2021\/22)<\/h2>\n\n\n\n
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Repair is probably the most urgent task of our time.
(repair, renew, heal, make good).
How can repair be implemented in a way that makes change sustainable? How can repair become a method of mindfulness? What strategies are there for not giving up? Can we learn and work together (across age, cultural, religious, class and educational boundaries) and find each other across visible and invisible social boundaries in a practice of Care & Repair? Can resilience be gained from making scars aware and visible? And can art help to hear the sounds and voices of the in-between and gain utopian capacity? We explored all of these questions in the 2021\/22 academic year.<\/p>\n\n\n\n

IN THE FRAME OF ANGEWANDTE FESTIVAL 2022
RESPONSE\/ABILITY <\/strong><\/em>
Annual Exhibition of Klasse f\u00fcr Alle<\/p>\n\n\n\n

Datum<\/strong> Dienstag 28. Juni \u2013 Freitag 1. Juli 2022, 11\u201321 Uhr
Ort<\/strong> Atelier im Heiligenkreuzerhof<\/p>\n\n\n\n

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\u00a9 Georg Eckmayr<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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The exhibition for the Angewandte Festival developed in the Klasse f\u00fcr Alle (AGORA) group showed ongoing projects and practices as well as the ideas behind them – a r\u00e9sum\u00e9 of the year.
With group and individual works by Astrid Boesch-Bodisch, Georg Eckmayr, Erika Farina, Clemens Joham, Isa Klee, Johanna Preissler, Magdalena St\u00fcckler, Ritger Traag, Johannes Wiener.<\/p>\n\n\n\n

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SILENT EARTH<\/em><\/strong>
\u00d6ffentliches<\/strong> Gespr\u00e4ch<\/strong>
mit Lisa Maria Enzenhofer, Edgar Honetschl\u00e4ger, Isa Klee und Josef Mikocki. Moderation Andrea Lumplecker<\/p>\n\n\n\n

Datum<\/strong> Dienstag 28. Juni 2022
Ort<\/strong> Oskar Kokoschka Platz
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\u00a9Klasse f\u00fcr Alle<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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\u00a9Ritger Traag<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Eine Magerwiese mit angrenzenden Geh\u00f6lzstrukturen am Oskar-Kokoschka-Platz, auf der Schafgarbe, wei\u00dfe Heideschnecken und eine Vielzahl von Insekten leben, ist Ausgangspunkt f\u00fcr die Ausverhandlung der Interessen nichtmenschlicher Organismen und deren Ber\u00fccksichtigung in der Gestaltung von \u00f6ffentlichem Raum. Vor dem Hintergrund der Vielfachkrisen setzten wir uns mit dem Ort und seiner biodiversen Bewohner:innenschaft neu in Beziehung, sammelten Daten in einem Citizen-Science-Projekt und entwickelten konkrete Handlungsans\u00e4tze f\u00fcr den Ort als Biodiversit\u00e4tsfl\u00e4che.<\/p>\n\n\n\n

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SUMMER TERM 2022<\/span><\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

LEARNING BY HEART<\/span><\/em><\/strong>
TEXT, PERFORMANCE, BAR<\/strong>
Date<\/strong> Tuesday Mai 31, 6\u20138 pm<\/p>\n\n\n\n

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Students from CROSS DISCIPLINARY STRATEGIES presented their works from the seminar \u201cLearning by Heart. Bringing together Memory and Imagination\u201d with Leander Gussmann.<\/em> Afterwards, the window bar was operated by the \u201eKlasse f\u00fcr Alle\u201c Team<\/em><\/p>\n\n\n\n

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DRAWING IS POLITICAL<\/span><\/em><\/strong>

Salvage Art Institute presents<\/strong>
WHAT WENT WRONG WITH PICASSO\u2019S GUERNICA?<\/strong>
Language<\/strong> English
Location<\/strong> Studios at Heiligenkreuzerhof, Stairs 8, Ground Floor
Date<\/strong> Tuesday, Mai 17, 5\u20137pm<\/p>\n\n\n\n

The series “Drawing is Political” was initiated by Veronika Dirnhofer, Elke Krasny and Ruby Sircar.
Registration: v.dirnhofer@akbild.ac.at<\/p>\n\n\n\n

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Salvage Art Institute, through #SAI_0063<\/a> from our inventory (full ID below) will ask the question: What went wrong with Picasso’s “Guernica”. 
Natalka Diachenko @natalka_diachenko<\/a> and Kateryna Lysovenko @lisovenko_ekaterina<\/a> will answer in form of a workshop. 
This is a @klassefueralle<\/a> event part of the “Drawing Is Political” series.
Places are limited. Register now!
***
SAI 0063: materials: 23-carat gold, wood, fabric; size: pendant size: 3 x 3 in., case size: 6\u00bc x 6\u00bc x 1\u00bc in; damage: bent on impact, claim: circa Oct 2007, total loss: 2007; production: 1973; artist: Pablo Picasso (1881-1973), stamped with signature and the gold smith’s mark of Fran\u00e7ois and Pierre Hugo; title: Petit barbu (numbered ‘Picasso 3\/20’ (on the reverse) <\/em><\/p>\n\n\n\n

Natalka Diachenko makes documentary photos and films. Lives and works in Kyiv. Member of the DE NE DE art initiative. <\/p>\n\n\n\n

Kateryna Lysovenko turns to painting and explores the history of its use as a tool for myth creation and propaganda. With her work, she promotes the utopian world in which a human is free. Kateryna lives and works in Kyiv.<\/p>\n\n\n\n

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REPAIR ASSEMBLY<\/span><\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Monday, March 14, 2022<\/strong>

READING ROOM II<\/em><\/strong>
Artivism Reading Group<\/strong>
6\u20137:30 pm \/ Studio at Heiligenkreuzerhof & zoom
Language<\/strong> German & English
Text: Thinking with Care<\/a><\/em> (Maria Puig de la Bellacasa)<\/p>\n\n\n\n

Monday, March 14, 2022<\/strong><\/strong>

READING ROOM I<\/em><\/strong>
Artivism Reading Group<\/strong>
6\u20137:30 pm \/ Studio at Heiligenkreuzerhof & zoom
Language<\/strong> <\/strong>German & English
Text: bell hooks, Embracing Change<\/em> in: Teaching To Transgress<\/p>\n\n\n\n

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WINTER SEMESTER 2021\/22<\/span><\/strong><\/h2>\n\n\n\n

REPAIR TOGETHER (OPEN STUDIO)<\/strong>
Date<\/strong> Wednesdays 3\u20135 pm (Wintersemester 2021\/22)
Location<\/strong> Classroom, Heiligenkreuzerhof
Certificate<\/strong> On regular attendance, there is the option to get a certificate for this course from Angewandte<\/p>\n\n\n\n

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Im OFFENEN ATELIER (<\/strong>15-17 Uhr) k\u00f6nnen \u2013 einzeln oder gemeinsam \u2013 bereits begonnene oder neue Repair- und Care-Arbeiten fortgesetzt, vertieft und ge\u00fcbt werden. An jedem Mittwoch soll es einen Repair-Schwerpunkt geben, es k\u00f6nnen aber auch viele Techniken nebeneinander angewendet werden. Die F\u00e4higkeiten von einzelnen sollen in die Gruppe gestreut werden.
Sch\u00f6n, wenn sich jemand findet, um die anderen anzuleiten oder eine Technik vorzustellen, oder wenn jemand ein Impulsreferat halten m\u00f6chte. Mending, Ger\u00e4te-Repair, Seed-activism, Bodywork sind nur Beispiele f\u00fcr Arbeitsm\u00f6glichkeiten. Dieses Arbeiten wird von Gespr\u00e4chen \u00fcber Theorien, Hintergr\u00fcnde und Notwendigkeiten von Repair in unserer gegenw\u00e4rtigen Gesellschaft begleitet sein. <\/p>\n\n\n\n

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AGORA<\/strong>
From practice to theory to practice \u2013 Talk, exchange, connect, care, act<\/strong>
Date<\/strong> Wednesdays from 5 pm (Winter semester 2021\/22)
Location<\/strong> Classroom, Heiligenkreuzerhof
Certificate<\/strong> On regular attendance, there is the option to get a certificate for this course from Angewandte<\/p>\n\n\n\n

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Ab 17 Uhr wird mittwochs der Arbeitstisch f\u00fcr mitgebrachtes Essen ger\u00e4umt und das Atelier in eine open end AGORA<\/strong> \u00fcberf\u00fchrt. Themen, die in den vorangegangenen Walks, Ausstellungsbesuchen und Workshops erstmals angesprochen wurden, finden hier mitsamt den eigenen zwischenzeitlichen Reflexionen eine Fortsetzung. Das Versammeln in der Runde soll M\u00f6glichkeit f\u00fcr weiterf\u00fchrendes Sprechen, Austausch, Diskussionen, Vernetzung, Filmeschauen, das Planen k\u00fcnftiger Repair-Veranstaltungen und -aktionen sein. Und vieles mehr. Bring food and drinks to share<\/p>\n\n\n\n

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ARTIVISM READING GROUP<\/strong>
Miteinander Lesen und Handeln (deutsch\/englisch)<\/strong>
Termin<\/strong> Montag 18\u201319.30 Uhr, 14-t\u00e4gig (Wintersemester 2021\/22)
Termine<\/strong> 4.10., 18.10., 1.11., 15.11., 29.11., 13.12.2021, 10.1., 24.1.2022
Ort<\/strong> im lockdown zoom only!
Zertifikat<\/strong> Bei regelm\u00e4\u00dfiger Teilnahme (Anwesenheit 80%) besteht die M\u00f6glichkeit, diesen Kurs mit einem Zertifikat der Angewandten abzuschlie\u00dfen.

Der Begriff \u201eArtivism\u201d entstand Ende der 1990er Jahre, als Chicana K\u00fcnstler:innen in Kalifornien und Zapatista Artists in Chiapas unter diesem Label politische Aktionen mittels k\u00fcnstlerischer Methoden durchf\u00fchrten. Wir leihen den Begriff, um zu verdeutlichen, dass wir unsere k\u00fcnstlerische Praxis vor dem Hintergrund der aktuellen globalen Probleme sehen.
Inspiration und Hintergrund daf\u00fcr sind Texte: Poesie, Manifest, Science Fiction oder Theorie \u2013 gemeinsames Lesen und Diskutieren macht Sprache als sozialen Raum erfahrbar und initiiert Handlungsf\u00e4higkeit.
Die Auswahl der Texte erfolgt \u00fcber inhaltliche N\u00e4he zu anderen Veranstaltungen des Semesters. Ebenso gibt es gemeinsame Kino- und Ausstellungsbesuche.<\/p>\n\n\n\n

ARG #1: 4.10.2021, 18 \u2013 19:30 Uhr, hybrid<\/strong>
Text<\/strong> Donna Haraway, Staying with the trouble, Einleitung
ARG #2: 18.10.2021, 18 \u2013 19:30 Uhr, nur Zoom<\/strong>
Text<\/strong> Donna Haraway, Staying with the trouble, Chapter 2:
Tentacular Thinking. Anthropocene, Capitalocene, Chthulucene
ARG #3:<\/strong> 1.11.2021, 18 \u2013 20 Uhr, nur Heiligenkreuzerhof<\/strong>
Film<\/strong> Fabrizio Terranova: Donna Haraway \u2013 Storytelling for Earthly SurvivalARG # 4: 15.11., zoom<\/strong>
Text <\/strong>Donna Haraway, Unruhig bleiben. Kapitel 8: Camilles Geschichten. Die Kinder der Kompostisten
ARG # 5: 29.11., zoom<\/strong>
Text <\/strong>adrienne maree brown, Emergent Strategy. Kapitel: FRACTALS: the relationship netween small and large
ARG # 6: 29.11., zoom<\/strong>
Text <\/strong>adrienne maree brown, Emergent Strategy. \u201eIntroduction\u201c und \u201eprinciples of emergent strategy\u201c
ARG # 7: 10.1.2022, zoom<\/strong>
Text <\/strong>Audre Lorde, Poetry is not a Luxury + bell hooks, Theory as Liberatory Practise (in: Teaching to Transgress)
ARG # 8: 24.1.2022, zoom<\/strong>
Text <\/strong>Yener Bayramoglu, Mar\u00eda do Mar Castro Varela, Post\/pandemisches Leben. Eine neue Theorie der Fragilit\u00e4t<\/p>\n\n\n\n

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BODY REPAIR<\/strong>
Feldenkrais Methode<\/strong>
mit Philipp Ruthner<\/strong>
Termin<\/strong> Sonntag 18\u201319.30 Uhr, 14-t\u00e4gig (Wintersemester 2021\/22) 
Termine<\/strong> 7. 11., 21. 11.,  5.12., 19.12., 9.1., 23.1.
Ort<\/strong> Hybrid: vor Ort und Zoom
Kosten<\/strong> Einzeltermine \u20ac 18 \/ Semesterbeitrag \u20ac 100

Mit der Feldenkrais Methode werden Bewegungen und gerichtete Aufmerksamkeit gen\u00fctzt, um K\u00f6rperbilder zu kl\u00e4ren, Fehlfunktionen zu hinterfragen, vergessen geglaubte Orte und Bewegungen zu reaktivieren und die Bandbreite der Bewegungen zu erweitern. Grunds\u00e4tzliche Fragen sind: Was ist die Basis unserer Entwicklung? Was haben wir mit anderen Spezies gemeinsam? Was formt unser Selbstbild und wie formen wir die Welt? Effekte k\u00f6nnen sein: gesteigerte Beweglichkeit, verbesserte Koordination und Haltung, erh\u00f6hte k\u00f6rperliche Vitalit\u00e4t und emotionales Wohlbefinden, Schmerzfreiheit, ein gr\u00f6\u00dferer Bewegungsumfang, gesteigerte Selbstwahrnehmung, mehr Pr\u00e4senz und vieles mehr. Mitzubringen: gem\u00fctliche Alltagskleidung, Matte oder Decke
Philipp Ruthner studierte Bewegungswissenschaften in Wien und absolvierte die Ausbildung zum Feldenkraislehrer in Berlin. Er arbeitet seit 16 Jahren im Einzel- und Gruppenunterricht mit Menschen an der Verfeinerung von K\u00f6rperwahrnehmung und dem Aneignen neuer oder vergessen geglaubter Bewegungsm\u00f6glichkeiten. www.philippruthner.com<\/a><\/p>\n\n\n\n

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Freitag, 17. Dezember, 13\u201316 Uhr
OFFENES ATELIER<\/strong>
HADERNPAPIER \/ BLAU
BRING YOUR OLD JEANS \u2013 MAKE YOUR OWN PAPER<\/strong>
mit Beatrix Mapalagama<\/strong> (Leiterin der Papierwerkstatt)
Ort<\/strong> Papierwerkstatt Angewandte, Vordere Zollamtstra\u00dfe 7, 1. Stock
Kosten<\/strong> 12 Euro<\/p>\n\n\n\n

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Hadernpapier hat eine lange Tradition. Die ersten Papiere, die seit dem Mittelalter entstanden, waren aus aus Leinen. Hadernpapier besteht aus bereits gek\u00e4mmten und gesponnenen Fasern, die wesentlich l\u00e4nger sind als alle Fasern, die die Industrie verwendet. Dadurch ist Papier aus Textilien extrem stabil und langlebig.
Wir verwenden in diesem Workshop ausschlie\u00dflich alte, kaputte Jeans, um blaue F\u00e4rbungen zu erhalten. Bereits eine Woche vor dem Workshop zerschneiden wir im Offenen Atelier die Stoffe, die dann in der Papierwerkstatt f\u00fcr uns vorbereitet werden.<\/p>\n\n\n\n

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Donnerstag, 18. November, 10 \u2013 13 Uhr
treecycle BAUMPFLANZUNG<\/strong>
mit Johannes Wiener und Theresa Sch\u00fctz
Ort<\/strong>\/Treffpunkt<\/strong> Zukunftshof (Haschahof)
Anreise Info<\/strong> siehe hier<\/a>
Mitzubringen<\/strong> Warme Kleidung (es gibt keine Aufw\u00e4rmm\u00f6glichkeit)
Kosten<\/strong> free<\/p>\n\n\n\n

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Bei diesem Workshop werden wir zusammen mit Johannes Wiener und Theresa Sch\u00fctz von treecycle sowie Jugendlichen und einem Trainer von Jobtrain (Volkshilfe Wien) einen ausgew\u00e4hlten Baum in einen Container umpflanzen, der von der Klasse f\u00fcr Alle<\/em> betreut und \u00fcber den Winter an einem Zwischenstandpunkt im Umfeld der Angewandten aufgestellt werden wird. Wir werden mit dem von uns aufbewahrten Totholz der Superflux Ausstellung arbeiten und es in das Substrat f\u00fcr den neuen Baum untermischen. treecycle bringt als \u00f6kologisch und sozial nachhaltiges Stadtm\u00f6bel L\u00f6sungen f\u00fcr \u00fcberhitzte Gr\u00e4tzln. Das Herzst\u00fcck jedes treecycles ist ein Baum mit dazugeh\u00f6rigem Wasserturm. Der Kreislauf des urbanen Designerm\u00f6bels erh\u00e4lt sich selbst und ist nahezu unabh\u00e4ngig von urbaner Infrastruktur. Elemente und Bepflanzung werden standortspezifisch gew\u00e4hlt und machen das Stadtm\u00f6bel zur ma\u00dfgeschneiderten schattigen Insel.
treecycle ist ein Projekt von Theresa Sch\u00fctz, R\u00fcdiger Suppin und Johannes Wiener mit den Kooperationspartner:innen AusbildungsFit Jobtrain \u2013 Volkshilfe Wien und WUK work.space<\/p>\n\n\n\n

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Samstag, 13. November, 14 \u2013 16 Uhr
CRACKS IN THE SYSTEM<\/strong>
Ein Stadtspaziergang mit Aurora Zordan<\/strong>
von<\/strong> AA nanotourism Visiting School<\/strong>
Ort\/Treffpunkt<\/strong> Cafe Ignaz & Rosalia (Stand 37) at Meidlinger Markt
Language<\/strong> English
Kosten<\/strong> free<\/p>\n\n\n\n

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How can wild and unregistered trees provide a new form of \u2018climate literacy\u02bc and an alternative greening strategy for the city?<\/strong>
The project discovers and tells the stories of wild, unregistered trees which find their own way through the urban fabric. In collaboration with locals \u2013 biologists, tour guides, politicians and other inhabitants \u2013 newly found wild trees were identified and documented through an alternative narrative of their urban existence, in a project in Meidling in summer 2020. The project sets a critical stand against the existing bureaucratic model of \u201curban greening\u201d and reveals the role of self-planted trees\u2019 within the city and their story as a legible symptom of a larger global issue \u2013 the climate crisis.
In this walk, the area will be expanded \u2013 We will start in the first district, look along the Wienfluss, and then take the U4 to Meidling \u2013 and old sites revisited for old and new plants and trees.<\/p>\n\n\n\n

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Samstag 6. November, 11-13 Uhr
ZEICHNEN IST POLITISCH
mit Mekhala Dave und Elka Krajewska
Ort <\/strong>Klassenr\u00e4ume im Heiligenkreuzerhof
Sprache <\/strong>Englisch
<\/strong>In Kooperation mit Akademie der bildenden K\u00fcnste Wien, kunst.schule wien, SOHO in Ottakring, VBK\u00d6 sowie dem Verein Solidarity Matters
Bitte um Anmeldung: <\/strong>r.sircar@akbild.ac.at<\/a><\/p>\n\n\n\n

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Die Workshopreihe Zeichnen ist politisch<\/em> verbindet aktuelle emanzipierende zeitgen\u00f6ssische Zeichenpraxen, die k\u00fcnstlerischen Selbstausdruck, politische Artikulation und solidarische \u00e4sthetische Praxis verkn\u00fcpfen, mit aktualisierender Erinnerungsarbeit an das Wirken von Gerda Matejka-Felden (1901\u20131984), die an der Akademie der bildenden K\u00fcnste Wien als erste Frau ab 1947 zuerst au\u00dferordentliche Professorin und dann zwanzig Jahre sp\u00e4ter als ordentliche Professorin war.
Zeichnen macht es m\u00f6glich, auch in beengtem Raum und mit geringen \u00f6konomischen Ressourcen k\u00fcnstlerisch und politisch t\u00e4tig zu sein. Zwischen dem Zeichnen und der historischen Frauenbewegung gibt es viele Zusammenh\u00e4nge. In dieser politischen k\u00fcnstlerischen Tradition von Selbsterm\u00e4chtigung und Selbstausdrucks durch das Zeichnen stehen aktuelle Arbeiten von in Wien lebenden K\u00fcnstler*innen. Veronika Dirnhofer hat 2015 die MORE Initiative f\u00fcr unbegleitete gefl\u00fcchtete Jugendlichte initiiert, aus der der Verein Solidarity Matters hervorgegangen ist.
Zeichnen ist politisch<\/em> ist eine Workshopreihe, die ein Jahr lang kontinuierlich Aufbauarbeit leistet, einen Zeichenkreis aufzubauen und Institutionen miteinander zu vernetzen, die mit emanzipierender k\u00fcnstlerischer Praxis befasst sind. Migrantisch und diasporisch positionierte K\u00fcnstler:innen werden im Rahmen von Zeichnen ist politisch<\/em> Workshops geben.
Klasse f\u00fcr Alle<\/em> freut sich, Teil der Reihe zu sein.<\/p>\n\n\n\n

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KICK-OFF, Oktober 2021<\/span><\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Sonntag, 10. Oktober, 14\u201316.30 Uhr<\/strong>
MENDING WORKSHOP \u2014 Prick & Stitch  <\/strong>
mit Celia Pym
Language<\/strong> Englisch
Ort<\/strong> Zoom \/ Klassenr\u00e4ume im Heiligenkreuzerhof
Teilnehmer:innen: max. 12 Personen
Ausgebucht! Warteliste ist m\u00f6glich<\/strong>
Celia wird per Zoom unterrichten, eine Teilnahme per Zoom ist m\u00f6glich. F\u00fcnf Pl\u00e4tze sind f\u00fcr ein gemeinsames Arbeiten im Heiligenkreuzerhof reserviert.<\/p>\n\n\n\n

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\u201eMending\u201c ist eine Klasse, die die textile Reparatur von Kleidung erforscht, und auch die Fragen des Wie und Warum. Behutsamkeit und F\u00fcrsorge von Reparatur werden in den Mittelpunkt gestellt. Das Ziel des Workshops ist es, Flick-Techniken zu \u00fcben \u2013 vor allem jene des Stopfens. Wir werden von K\u00fcnstler:innen lernen, die mit Repair arbeiten. Wir werden Kenntnisse in gewebtem und gestricktem Stopfen erwerben und \u00fcben. Es wird auch die Gelegenheit geben, eigene besch\u00e4digte Kleidungsst\u00fccke zu reparieren.
Mitzubringen sind kaputte Kleidungsst\u00fccke, bevorzugt aus Wolle oder gestrickt, f\u00fcr die Reparatur-M\u00f6glichkeiten besprochen werden sollen.
Es sind keine Vorkenntnisse in Stopfen, Stricken oder N\u00e4hen erforderlich.<\/p>\n\n\n\n

Celia Pym ist K\u00fcnstlerin und lebt und arbeitet in London. Seit 2007 erforscht sie Besch\u00e4digung und Reparatur bei Textilien. Sie hat umfassende Erfahrung mit einer gro\u00dfen Bandbreite und Geschichte von Besch\u00e4digung, von einfachen Mottenl\u00f6chern bis hin zu Brandunf\u00e4llen. Ihre Arbeiten wurden international gezeigt. www.celiapym.com<\/p>\n\n\n\n

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Samstag, 9. Oktober 2021, 15:30\u201318 Uhr<\/strong>
Der Spaziergang als kollektive Methode des Verlernens<\/strong>
mit Carla Bobadilla<\/strong>
Sprache<\/strong> Deutsch; English whisper translation will be available
Treffpunkt<\/strong> Heiligenkreuzerhof, Stiege 8<\/p>\n\n\n\n

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Dieser Streifzug mit Carla Bobadilla ist eine Suche nach Spuren kolonialer Vergangenheit. Er beginnt im Heiligenkreuzerhof und f\u00fchrt \u00fcber die Wiener Innenstadt und das Weltmuseum zum Schmetterlingshaus im Burggarten. Dabei steht im Fokus, wie vor allem der Handel und die seit dem 19. Jahrhundert entstehende Disziplin der Botanik das Begehren f\u00fcr die Anderen<\/em> und das Andere<\/em> zeigen, aber gleichzeitig Ausschl\u00fcsse produzieren. Es werden Hausfassaden, Denkm\u00e4ler, Gesch\u00e4ftslokale und Stadtgeschichte aufgegriffen und in neue Beziehungen gebracht. Der soziale Raum der Stadt, den wir allt\u00e4glich erfahren und herstellen, ist ein von Geschichten beladener Raum, der hinterfragt und kritisch betrachtet werden soll. Zentral dabei ist der gemeinsame Reflexions- und Diskussionsprozess.<\/p>\n\n\n\n

Carla Bobadilla ist eine forschende K\u00fcnstlerin. Ihre Arbeit konzentriert sich auf die Entwicklung von Kommunikations- und Vermittlungspraktiken, insbesondere in den Bereichen der postkolonialen Kritik und der Critical Race Theory. Als Senior Lecturer an der Akademie der bildenden K\u00fcnste in Wien lehrt sie, wie Formate entwickelt werden k\u00f6nnen, die eine Verhandlung von Fragen zum kulturellen Erbe innerhalb eines postkolonialen Kontextes unter Verwendung dekolonisierender Methodologien erm\u00f6glichen. 
www.carlabobadilla.at<\/a><\/p>\n\n\n\n

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Freitag, 8. Oktober 2021, 19 Uhr
Kader Attia, The Body\u2019s Legacies Part 2:  The Postcolonial Body<\/em>
FILM SCREENING (Kader Attia wird nicht anwesend sein)<\/strong>
anschlie\u00dfend<\/strong> GESPR\u00c4CH mit Simon Inou, Journalist und Soziologe
Sprache \/ Film<\/strong> Franz\u00f6sisch mit engl. Untertiteln
Sprach<\/strong>e \/ Gespr\u00e4ch<\/strong> Deutsch und Englisch (je nach Bedarf)
Ort <\/strong>Klassenr\u00e4ume im Heiligenkreuzerhof, Stiege 8, EG
Aufgrund von Covid-Regelungen limitierte Teilnehmer:innenzahl (15 Personen), wir bitten um Anmeldung!<\/p>\n\n\n\n

In diesem Film l\u00e4sst Kader Attia Menschen zu Wort kommen, die zutiefst in die Nachwirkungen postkolonialen Lebens und dessen kulturelle, psychologische, politische und philosophische Auswirkungen verwickelt sind. Intellektuelle und Kulturarbeiter:innen westlichen und nicht-westlichen Hintergrunds erz\u00e4hlen von ihrem Wissen \u00fcber und ihren Erfahrungen mit Verletzungen und Repair, vor dem Hintergrund allt\u00e4glicher Erfahrungen.
Kader Attia legt in seiner k\u00fcnstlerischen Praxis einen Fokus auf die Themen \u201eVerletzung\u201c und \u201eRepair\u201c. Wunden im Heilungsprozess sichtbar zu lassen anstatt sie zu verstecken, erm\u00f6glicht Einsichten und zeigt M\u00f6glichkeiten der Heilung, mit einem neuen Verst\u00e4ndnis f\u00fcr kulturelle Unterschiede.
Kader Attia wuchs in Paris und Algier auf. Die Erfahrung mit unterschiedlichen Kulturen, deren Geschichte \u00fcber die Jahrhunderte hinweg von reichen Handelsbeziehungen, Kolonialismus und multi-ethnischen Gesellschaften gepr\u00e4gt war, hat seinen interkulturellen und interdisziplin\u00e4ren Zugang wesentlich gepr\u00e4gt und ihn zur Auseinandersetzung mit \u201eRepair\u201c gef\u00fchrt, einem Konzept, das er philosophisch in seinem Schreiben und symbolisch in seinen k\u00fcnstlerischen Arbeiten weiterentwickelt hat.
Simon Inou ist Journalist, Soziologe und Aktivist. Er wurde in Kamerun geboren und lebt seit 1995 in \u00d6sterreich.<\/p>\n\n\n\n

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Dienstag, 5. Oktober 2021, 12.30\u201315.30 Uhr<\/strong>
GEF\u00dcHRTE AUWANDERUNG \u2014 Wie geht es dem Auwald?   <\/strong>
mit dem Nationalparkf\u00f6rster Ing. Thomas Neumair<\/strong>
Sprache<\/strong> Deutsch
Ort<\/strong> Nationalpark Donauauen<\/p>\n\n\n\n

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Alte B\u00e4ume sind von unsch\u00e4tzbarem Wert f\u00fcr die Natur, bilden einzeln oder als Wald den Lebensraum f\u00fcr unz\u00e4hlige Organismen. Der Auwald mit Totholz  ist Lebensraum f\u00fcr zahlreiche Tierarten. Wir erwandern uns im Gespr\u00e4ch Wissen \u00fcber dieses besondere Zusammenleben und unsere Verantwortlichkeit. <\/p>\n\n\n\n

Montag, 4. Oktober 2021, 10\u201314 Uhr<\/strong>
AKTIONSGRUPPE STADTBAUM<\/strong>
\u201eWaldarbeit\u201c \u2013 Mithilfe beim Abbau der Installation und Gespr\u00e4che<\/strong>
Sprache<\/strong> Deutsch \/ Englisch
Ort<\/strong> MAK, Museum f\u00fcr angewandte Kunst<\/p>\n\n\n\n

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Die B\u00e4ume der Installation werden nach Ausstellungsende wieder der Natur \u00fcbergeben. Das Projekt ist so konzipiert, dass alle Komponenten der Installation ein Nachleben haben, um den CO2-Fu\u00dfabdruck bestm\u00f6glich zu neutralisieren, d.h. das Holz wird wieder der Natur zur\u00fcckgegeben. Beim Helfen und Arbeiten mit Holz wollen wir Ideen weiterspinnen.
Nicht nur f\u00fcr Teilnehmer:innen der Aktionsgruppe Stadtbaum, sondern f\u00fcr alle, die hinter die Kulissen einer Museumsinstallation blicken m\u00f6chten und\/oder gerne mit totem und lebendem Holz arbeiten.<\/p>\n\n\n\n

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Sonntag, 3. Oktober 2021, 16\u201318 Uhr<\/strong>
LAST MINUTE AUSSTELLUNGSBESUCH \u2014 Invocation for Hope<\/em>  <\/strong>
F\u00fchrung durch die Installation und Gespr\u00e4ch vor Ort 
mit der K\u00fcnstlerin Anab Jain (Superflux)<\/strong>
Sprache<\/strong> Englisch
Ort<\/strong> MAK, Museum f\u00fcr angewandte Kunst. Ge\u00e4nderter Treffpunkt: direkt bei der Installation, gro\u00dfe Ausstellungshalle, Erdgescho\u00df<\/p>\n\n\n\n

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In dieser Installation versetzt Superflux uns Besucher:innen in die Vision einer post-anthropozentrischen Zukunft, die nicht mehr vom Menschen allein bestimmt wird. Mehrere Hundert B\u00e4ume, die im Fr\u00fchjahr bei einem Waldbrand verbrannt sind, wurden in Kooperation mit dem Forstamt und der Feuerwehr von Neunkirchen ins MAK gebracht. W\u00e4hrend wir durch diesen k\u00fcnstlichen Wald gehen, k\u00f6nnen wir wahrnehmen, dass die Baum-Skelette ihre Fruchtbarkeit an die Erde um uns herum zur\u00fcckgeben. Gleichzeitig werden hier zuk\u00fcnftige Welten zum Leben erweckt und wir k\u00f6nnen neue M\u00f6glichkeiten f\u00fcr ein \u00f6kologisches, \u00f6konomisches und emotionales Miteinander \u00fcberlegen und erfinden. Und: Wir lernen ein Verst\u00e4ndnis f\u00fcr einen zuk\u00fcnftigen, neuen Begriff von \u201eNatur\u201c.
www.mak.at\/invocationforhope<\/a>
www.superflux.in<\/a><\/p>\n\n\n\n

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Freitag, 1. Oktober 2021, 17\u201318:30 Uhr
AKTIONSGRUPPE STADTBAUM + treecycle<\/strong>    
Erstes Treffen der \u201eAktionsgruppe Stadtbaum\u201c
mit Theresa Sch\u00fctz und Johannes Wiener (zusammen mit R\u00fcdiger Suppin leiten sie das treecycle Projekt) bei der Prototypenpr\u00e4sentation in der Ausstellung FUNGHI
Ort<\/strong> Das T\/abor, Taborstra\u00dfe 51\/3, 1020 Wien<\/p>\n\n\n\n

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treecycle \u2013 das Stadtm\u00f6bel als \u00d6kosystem pr\u00e4sentiert seinen Prototypen \u00bbPARK 10METER\u00ab  bei der VIENNA DESIGN WEEK. Das aus einer Gr\u00e4tzl-Oase hervorgegangene und in Kooperation mit Jugendlichen der VOLKSHILFE Wien und WUK.WORKSPACE entwickelte Parklet zeigt sich im Rahmen der Ausstellung \u00bbFUNGHI\u00ab im T\/abor \u2013 Raum f\u00fcr Kunst und transdisziplin\u00e4re Zusammenarbeit. Die \u201eAktionsgruppe Stadtbaum\u201c der Klasse f\u00fcr Alle trifft sich hier zum ersten Mal in diesem Semester. Theresa Sch\u00fctz und Johannes Wiener vom treecycle Team werden uns vom treecycle Projekt erz\u00e4hlen, und zusammen werden wir planen, wie wir \u00fcber das Semester hinweg zusammenarbeiten k\u00f6nnen. www.treecycle.at<\/a>
www.viennadesignweek.at<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

THE KLASSE F\u00dcR ALLE ARCHIVE IS CURRENTLY BEING REORGANIZED BY KEYWORDS AND WILL SOON BE AVAILABLE HERE. IN THE MEANTIME, YOU WILL FIND SELECTIVE CONTENT FROM THE FIRST TWO YEARSContinue reading “archive en”<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-1665","page","type-page","status-publish","hentry","entry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/klassefueralle.uni-ak.ac.at\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/1665","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/klassefueralle.uni-ak.ac.at\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/klassefueralle.uni-ak.ac.at\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/klassefueralle.uni-ak.ac.at\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/klassefueralle.uni-ak.ac.at\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=1665"}],"version-history":[{"count":62,"href":"https:\/\/klassefueralle.uni-ak.ac.at\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/1665\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":6007,"href":"https:\/\/klassefueralle.uni-ak.ac.at\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/1665\/revisions\/6007"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/klassefueralle.uni-ak.ac.at\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=1665"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}